积极向上的照片怎么拍，怎样把照片拍成那种阳光满溢的感觉后期修改也可以支教一下谢谢

来源：整理时间：2023-08-20 17:35:53 编辑：航空兔素材手机版

1，怎样把照片拍成那种阳光满溢的感觉后期修改也可以支教一下谢谢

光线和阴影是最主要的。

怎样把照片拍成那种阳光满溢的感觉后期修改也可以支教一下谢谢

2，如何拍出这样的照片

什么相机都成。1.刨坑，你站在坑中，来拍。2.搞个花盆，找个适当的角度来拍。。。。

用单反或者微单的话，你用A档，用大光圈，ISO在100，靠近物体拍，如果你用数码相机的话，就看看你相机有没有微距这个模式，用这个模式靠近物体拍

用光圈优先，调大光圈，靠近物体，快门改到1/120左右

首先要技术，其次要锻炼

采用大光圈拍摄获取小景深，或者是采用微距镜头

用单反，把那个F值调最大，这样他的景深就浅。还有镜头上的那个对焦的点点要对准到你需要表现的主要物体上面去。快门的话就要看光源了，光源足就快，反之就要慢。

如何拍出这样的照片

3，怎么才能把照片拍好

多拍.多练.说明书和相机功能要撑握.熟读.勤练.

照片的拍摄效果取决于选择被摄物 ¤据说把摄影作为爱好的人有300万之多(指日本)。摄影为什么会吸引人?为什么会使我们着迷?作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣:被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要,这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时,也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。一. 使摄影变得有趣的4个要因随着单反照相机的开发与进化,变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头,更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外,为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解,我还是先说说照片的趣味性。照片有各种各样的魅力,笔者把它们分为4个: 1. 被摄物——拍什么才有趣首先就是选择拍摄题材。照片的世界里,选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等,能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。 2. 器材——操作才有趣第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有,但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化,可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高,照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友(mania)。 3. 摄影技巧——提高的快乐第三点是摄影的技巧,说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物,由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样,也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快! 4. 心智力——创作才有趣第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想,把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪?什么题材适合自己?打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义,就取决于你所具有的知识积累了,在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学,关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面,搞明白此点了水平提高就离你很近了。二、好照片90%取决于拍摄题材(拍摄物)的选择 1. 照片的2个个性:记录和创造性的表现照片有2张面孔,一是作为记录,二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等,后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是,无论对什么样的照片,由于都包容有记录性和艺术性的两个方面,所以进行完全的分类是不可能的。同样,不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。从照片可以看出摄影者的性格,即便是面对同样的被摄体,由于摄影者不同会拍出不同的照片来,因为照片可以表现出作者的心智力(是指心灵和精神方面,所以我译为心智力——译者注)。如果在自然表现的时候,作为表现意图可以进行积极的表现。可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家,在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能(日本民族戏剧的一种)都是相同的。最近,我深刻感受到一郎(在美国棒球队打球的日本选手,由于其技艺高超,无论是在美国还是日本都是超人气的选手,日本把此视为日本人的骄傲,每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注)利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说,照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人,不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。 2. 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。动机和按快门紧密联系,按快门时,为什么要按下,肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面,摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称为动机,动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。影像就是在拍摄前,已经在大脑中打好了底稿的照片,也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样,已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少,但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的(和亚当斯的理论相同——译者注)。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片,必须依靠努力和运气,而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想,照片作为一种媒介形式,要实现向谁传递什么的功能,这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动,会令你体会到最高的充实感。至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同,但其基本是相同的,被摄体对任何人都是共通的,象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同,所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说,心智力的部分是很有趣的课题。围绕照片整体如何?就趣味性和中心已经做了说明。(此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明,但由于我的编辑手段有限无法引用,故从略——译者注)并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊,哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的,搞明白这些,超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。

只要人好看点

1掌握、了解、用好相机，包括曝光、对焦等，2选好拍摄场所,3要用好光线，4构图符合审美要求，5模特要给力。

怎么才能把照片拍好

4，怎么拍出好的照片

拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的力，以免功亏一篑。小心对焦！选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗（也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位置，然后再把快门钮按到底。注意正确的曝光！注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一点。到底什么是减低红眼？只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大，让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到红眼的机率。请注意景深！所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。光线的追寻许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。掌握色彩的魅力色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的注意力。主题轮廓的塑造有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复杂的轮廓。创造立体感在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如何应用的技巧罢了。主题质感的强调要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。主题的发现与运用图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目的图案。记住空间感的营造为了让照片上原本以平面呈现的影像，出现空间立体感，可以利用视觉效果的技法达成。「直线透视法」是其中的一个方法原理为两条平行线经过无限延伸汇聚在一个点而消失；另一种方法是「尺寸递减法」，物体离我们越远看起来越小。此外，「大气层透视法」也是非常普遍的方法，物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用，物体的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。相机的转动所有的相机，不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有时称为风景视野，垂直方向有人称之为肖像视野。不过，这并不代表它们分别只适用于风景或肖像的取景，选择何种方向的画面，端赖摄主题的需要而定，城市景观以高楼着称可取垂直画面，强调建结构的高耸，而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话，可在按下快门前，透过观景窗观察，决定究竟是取何者。变换观景的位置与角度镜头的位置与角度的选择，对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。在按下快门之前，尝试绕着拍摄对象移动，然后，不断的透过观景窗察看相机向左向右或者前进后退时，景物的变化。而镜头向上或向下倾斜也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。绕着主题拍！当碰到一个前所见的景观时，不要只在你初次认为不错的方位上拍摄，应该多花点时间，在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的角度。有时候，只要将镜头向左或向右轻轻一移，原本阻碍视线的前景便不见了，可能出现令人眼睛一亮的画面。切记，经常透过观景窗，检查每一个角度的构图，必然会有收获。随时带着备用电池建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池下可拍张数都不同。还有你的拍照环境，让闪光灯闪的次数及频率都不同，所以最好随时准备新电持以供备用。尽量保持画面简洁有时候，当你打算要省略照片中的某些东西时，也就意味着你决定要将什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律，但如果一张照片包含了太多抢眼的东西，整个画面看起来会非常奇怪。所以，在按下快门之前，要小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求，如果没有，就重新取景，让整个画面单纯化。了解何谓视觉的引导一张构图良好的照片，时常不费力气的就能引导观者的视线，从画面的一部份，最后落在主题的所在。所以，在拍照时，要善于利用场景中物体的特性与关联，安排视觉导引，以吸引观者的注意力。而场景中连接不同物体间的通道，或者不同物体间的位置变化所创造的形状，甚至是物体间重复的色彩与色调等等的特性，都是制造视觉引导的好材料。景框的运用使你变得专业利用照片中的景物，在边框中再制造一个景框，是专业摄影家提高照片冲击力的技巧之一。如此景框的取材，有人利用现成的门廊或是窗户等，也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放，使人将注意力投放在模特儿的脸上，达成景框的效果。不管如何设计，最终的目的，就是要能强调出影像中的特别部分。巧妙安排主体的位置确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是，画面中还包括其它的景物时，那时还得考虑景物与主体的关系。因此，按下快门前，你得花时间从观景窗中，注意主体的背后，还有哪些景物。然后，经由相机位置的改变，选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整，景物与相机的距离会随之改变，每次距离改变，出现在观景窗的前后各个景物，其影像的清晰度也会有所改变，就是你选择的依据。挑战人像大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整，千万不要把人物的头切掉一部分，或者拍全身照实，把脚部的足踝切掉了。然而，除此之外，很少有人会思考一些其它的问题，诸如人物和环境的关系，或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站，如何坐，或者应该与背景保持何种关系时，心中应该非常清楚自己所要表达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知，也是最难做到的一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知，马上就会反应到被摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍摄时，不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头，都需要特别注意人物的姿态。诸如头部的倾斜，眼睛注视的方向，还有整个脸部的构图是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照时，或许会受到忽略，但在拍特写时，可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片，再从中选择最佳者。动感的构成所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面，不是利用闪光灯瞬间爆出的闪光，就是利用高速度的快门效果。这些影像并不是完全清晰，但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感，正是创造影像动感的来源。善用相机的闪光灯如果你拍照的地点空旷而阴暗，如教堂、博物馆或演讲厅等，千万不要期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯，能解决所有遭遇到的光线问题，它们所发出的光线太弱了。因此，你应该将拍摄的主题设定在空间内的小细部，如单独的展览品或建细部。它们才是你的闪光灯所能照顾的范围。现在，这里所呈现的照片，说明如果充分了解闪光灯，闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。

可以看看感光度是多少,光圈的配合合适不合适.一般情况下要用三脚架

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可能测光有问题了.你可以试下曝光补偿. 用M档或者A档吧.