素描花瓶怎么上颜色，请教高手白色墙面上画青花瓶青花颜色怎么调

来源：整理时间：2023-09-20 04:46:50 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，请教高手白色墙面上画青花瓶青花颜色怎么调
2，怎样画静物色彩青瓷瓶
3，画素描上明暗的时候怎么涂色才能把陶瓷罐子的质感表现出来
4，怎样才能画好花瓶素描

1，请教高手白色墙面上画青花瓶青花颜色怎么调

就用蓝色呗，如果颜色深了就加一点白色。用丙烯画就可以了啊。青花一般都蓝色的，没有那么绝对，喜欢什么颜色你就调什么颜色嘛。

你好！这里问还不如去建筑市场找师傅希望对你有所帮助，望采纳。

白色和草绿结合好像不行吧，哈哈

用白色和草绿结合起来就可以了

请教高手白色墙面上画青花瓶青花颜色怎么调

2，怎样画静物色彩青瓷瓶

水粉的话，首先作为一个白瓷瓶来整体刻画，注意白瓷瓶的明暗，环境，冷暖变化（高明度不代表就可以没有色彩的变化）。整体刻画后用细一点的笔0号，1号水粉笔或者叶筋笔来细致的刻画青花，画的时候要有耐心，要看得细致，青花是整个瓶子最精彩的地方。同时画的时候也要注意青色花纹的明度，环境，冷暖，纯度变化，但作为花纹变化不要太突兀，颜色基本是在群青的颜色上微调。

先画一个白瓷瓶最后画上青花~

用普兰加深红做暗部，在画上青瓷瓶的原色，然后再在上面调颜色一定要变暗部的层次

结合环境色来画，暗部大胆地重下去，青花也要随形体进行明暗变化。

暗面用深的紫灰色，慢慢过渡到白色，最后加花纹，注意花纹的深浅变化

你好！先把体感画出来，就是黑白灰关系，再画对比色，环境色，再细节深入。打字不易，采纳哦！

怎样画静物色彩青瓷瓶

3，画素描上明暗的时候怎么涂色才能把陶瓷罐子的质感表现出来

你要看仔细研究好的素描书是怎么表现物体的质感的，，首先你要搞清楚亮部，暗部，明暗交界线，然后要灰色过度，，亮部有高光，，暗部有反光，，要把物体上的这五个部分给表现出来，，你要理解这五个部分的关系，，然后再多画多练多观察，，线条要排着画，，有横着排的竖着的，，斜着的，，看你个人喜欢怎么画了，，能表现出体积即可还有，，近的物体要亮一点，，远处物体要暗一点，，这样才能区分啊

注意线条

你肯定是画灰了吧，先画暗面再画光面，暗面和阴影加重不要先在意亮面，等立体感出来后再排笔上色，不要轻易的用纸去擦，容易发灰，线条太硬的部分再用纸擦，望采纳。

我先，纠正你一个问题，你画素描不能涂要，应该要排线要，一条线一条线的排，然后要有虚实，软硬！这里不能回答太多，不明白的，就继续追问吧！

这些技巧都是要通过长时间训练的，几句话也很难说清楚，不知你是否有美术天赋，简单说的话就是要均为把握黑白灰的色调搭配，绘图时线条一定要均匀，而且要按照一个方向来绘图，其次要根据物体不同的形状将线条进行相关的弯曲，如果掌握不好的话建议多临摹，不要画实物。

画素描上明暗的时候怎么涂色才能把陶瓷罐子的质感表现出来

4，怎样才能画好花瓶素描

刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。一定要带着理解去画，整形当然是通过辅助线找准位置，要懂得把复杂的关系化为简单的东西，比如说人的头，我们可以不把它看得那么复杂，而是先把它看成简单的几何体——球形，然后慢慢用辅助线描出它上面的变化。关于暗调首先你自己要理解明暗的层次，哪里是灰面，哪里是明暗交接线，哪里是反光面，他们之间的分布和关系又是怎么样的……先解决了认识上的问题，然后才是怎么样表现它们的问题，也就是如何去画它们……诸多的问题，直接问清楚教你画画的老师，下次再画明暗，观察好了，想清楚了再画，试试吧，有点耐心，可以画好的~！

底边刻深明暗注意还有不要画得很粗适当可以用手擦一擦餐巾纸效果不怎么样关键还是靠自己摸索~~然后就会很有成就感的~~加油吧~~其实很方便的哦~~

多看书和视频，先把结构练习好，再吗那么慢慢上调子，过程中也要多观察（重点）

先画好结构再从结构上慢慢深入刻画

你学过最基础的几何素描吗>如果学过就把你画的这个花瓶在你的思维中分解成几何素描去画.如果没学过,请去先常识画点基础的几何素描.