素描怎么画茶壶，CDR里面怎么快速的画茶壶

本文目录一览

1，CDR里面怎么快速的画茶壶
2，素描不锈钢茶壶的画法
3，可以帮我画一个茶壶结构素描图吗
4，怎样用素描画水壶
5，如何画好静物素描

1，CDR里面怎么快速的画茶壶

用椭圆工具画,再用F10来调整就可以了,很好画的这个是用椭圆画的,你参考下

CDR里面怎么快速的画茶壶

2，素描不锈钢茶壶的画法

01 第一步：首先需要描绘出不锈钢壶的轮廓，在弧线转折的地方用淡淡的线条描绘出来，然后画出光线投影的整体形状。 02 第二步：由于它的材质是不锈钢的，所以看不到亮暗的交割处，首先需要突出可以看的到的色斑。 03 第三步：虚化色调，不锈钢水壶的虚影很多，千万不要画乱了，主次一定要分明，当然也不可以画得太实也就是过于暗，免得失去了整体不锈钢的感觉。 04 第四步：深入描绘不锈钢壶的亮面与低光部分，由于亮面过多，同时还要进行区分。不锈钢茶壶的明暗素描完成图

素描不锈钢茶壶的画法

3，可以帮我画一个茶壶结构素描图吗

可以帮你画，画样的茶壶？或者你提供一张图片。

素描茶壶

可以帮我画一个茶壶结构素描图吗

4，怎样用素描画水壶

第一步：构形。第二步：画出明暗交界线，分清灰部、亮部、暗部、投影，按颜色从深到浅画，注意反光。第三步：完善，适当增加细节，擦出高光。建议楼主买一本参考书看一下，推荐西泠印社出版的

可以先画好轮廓，就是一圈一圈像蚊香一样的东西，但一圈一圈的不是圆，而是四边形，五边形，六边形等，然后素描，从外到内，外圈深，内圈淡

5，如何画好静物素描

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。　　3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。　　4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。　　8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。　　9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹。

1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。你可以去www.atuee.com看看，这是个专业性的免费网站

静物素描是每个学美术的学生都要接触的一门课,要画好静物素描首先要有画石膏体的基础训练,画好石膏体可以让你掌握物体的体积关系,掌握体面的转折。掌握明暗交接线的画法,掌握黑白灰的大关系.当你能把石膏体画好的时候你也有了一定的透视能力和一定的造型能力.这时候再画形体更加复杂的静物素描,画静物素描的时候,造型很关键,一定要反复找形,形体不准确其他的关系再好也不是一副好的作品.在作画的时候要勤退远看自己的画面,因为离的近不容易发现自己的形体错误.形体画准确了。以后再开始画黑白灰关系和虚实关系,最后的点睛之笔就是细节的刻画,对主体物仔细刻画使画面耐看.这些问题注意好再加上勤奋的练习,你肯定能画好静物素描！