手工浮雕怎么制作过程，砂岩浮雕制作工艺是怎样的

1，砂岩浮雕制作工艺是怎样的

目前(指2009年)世界上已被开采利用的有澳洲砂岩，印度砂岩，西班牙砂岩，中国砂岩等。其中色彩，花纹最受建筑设计师所欢迎的则是澳洲砂岩。澳洲砂岩是一种生态环保石材，其产品具有无污染、无辐射、无反光、不风化、不变色、吸热、保温、防滑等特点。步骤一：将石膏浆撩到砂岩浮雕的表面用一个橡皮碗从盆中将石膏浆盛出，用手将碗中的石膏浆薄薄地撩到砂岩浮雕的表面。可由上至下，先低凹沉的局部。步骤二：用嘴吹气，吹完之后还要在撩一层撩浇完石膏浆后，要用嘴吹气，将石膏浆下可能产生的空隙吹实。如遇气泡，或泥塑表面肌理起伏大处，也应吹，使石膏浆在风的压力下紧紧贴靠砂岩浮雕表面。吹完要再加撩一层石膏浆。整个砂岩浮雕都盖上了一层石膏浆后，如最早上的石膏浆已有初步凝结，便可着手上第二遍，如过这时盆里还有石膏浆，或许也已初步凝结而变稠，可用手掌托着石膏往上糊。最好往凹面和向下的面糊，因为这些部位不好撩，也不易粘住石膏浆。步骤三：等石膏浆变稠再用手往上糊从第二遍开始，从上撩的石膏浆的厚度可以大些，并可以在调拌好石膏浆后多等几分钟待石膏浆浓度变稠后再用手往上糊。糊的时候要注意一步步地展开，使各部位的厚度均衡。一般一次性的阴模是模块的满级大小厚些，小的则可薄些。模块的边缘靠插片的那一边的石膏比其他部位后一层。

砂岩浮雕制作工艺是怎样的

2，浮雕是怎么制作而成的方法是什么

浮雕压缩即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。利用错觉这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。外轮廓起位指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。

浮雕是怎么制作而成的方法是什么

3，怎么雕浮雕

浮雕的制作大致可分以下几个方面：材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。小型彩塑的制作：材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。以下是浮雕人物头像写生的方法步骤： 1、初形塑造（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。 2、深入刻划：（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。 3、统一调整：（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了

怎么雕浮雕

4，如何用沙子做浮雕

沙子　　和刻刀　　一、沙雕的基础　　单就沙雕的本体而言，是一种以沙为材料的雕塑品种，它有一个先塑沙（堆沙）再雕沙的过程。操作手法与其他雕塑门类有所不同，但其原理相通，因而创作沙雕作品必须具有一定的美术基础和一定的文化底蕴，具有绘画、雕刻的经验。　　如果以沙雕的整合性而言，沙雕艺术是集雕塑、绘画、建筑、大地艺术、体育休闲、户外娱乐为一体的边缘性艺术。这种边缘性又决定沙雕创作者不仅有良好的艺术感觉和心态，还要具备户外艺术创作所必须的强健体魄和敬业精神。　　二、沙雕用沙的选择　　沙雕创作只能以沙和水为材料，不允许使用任何化学粘合剂。所以它和其他雕塑艺术一样，对材料有较高的要求，对沙的选择尤为重要，沙的密度、纯度、粘性直接影响到沙雕的品质。一般而言，沙雕创作尽量选择密度、纯度较高，粘性较强的沙。　　密度高的沙，较细、凝聚力强、容易切割、不易倒塌。　　纯度高的沙，透水性能好，更能制作出表面整洁的沙雕作品。　　粘性强的沙，直立性较好，制作更能体现作品的难度和高度。　　三、沙雕艺术的工具　　沙雕由于它材料的特殊性，使用工具也与其它雕塑有所不同，主要有雕刀、水壶、吸管、胶水等主要工具，以及水平尺塑料圈等辅助工具组成。　　雕刀：主要用于块面的分割和细部的刻划，要求质地坚硬、弹性好，锋利挺刮。按照用途的不同可分以下三类：　　1、用于整体形块的切割、底部墙面制作的主要有军用铲、弯形泥刀、大铲刀等，这些工具都是现存品稍作加工，顺手即可。　　2、用于局部刻划的主要有各类小型铲刀，不同形状的刮刀（油画家常用那种即可），要求形状有变化、使用灵活。　　3、用于小型穿孔、开糟的工具主要各类特制的雕刀，要体型狭小、弯曲有度、容易出沙，操作顺手为宜。　　喷壶：主要用于沙的保湿，制作过程中的压沙，肌理制作以及喷胶，根据面积大小可选用背式喷雾器以及小型喷壶，要求出水的粗、细变化随意即可。　　喷沙管：主要用于沙雕过程中对小局部积沙的清理，要求长短适中，触口处为园口，触沙处为锐角，以增加灵活度。　　胶水：主要用于沙雕表层的固定，最常用的如乳白胶等，渗入适量的水后即可用壶喷洒，经济、方便，但考虑到大面积沙雕群制作时胶合剂的污染问题，一般可用价格稍高的环保型胶水。　　辅助工具中的水平尺主要用来控制高低，硬塑圈则是用来局部堆沙，提高和丰富沙雕高度和内容。　　四、沙雕的制作过程　　1、堆沙：是制作沙雕的第一步，一般而言，型体在1.8米以上用模板堆沙，型体较小（一般在1.8米以下）用手工堆沙，堆沙时应遵循金字塔式结构原则。　　2、切大块面：根据沙雕内容，用大铲刀把形体大的块面切割出来，应自上而下，留较多余地，以便逐步深入并保证沙堆的牢固。　　3、自上而下局部完成：沙雕与其他材料的雕刻不同，为了防止沙雕的不断风化，必须放弃其他雕刻门类整体――局部――整体这一制作定律，而把整体放在心上，局部一次完成，直至底部。　　4、喷胶：分几天完成的大型沙雕单体一般在一天工作结束前喷胶（其余时间尽量用喷水来防止风化），一天之内完成的小型沙雕，则在完成后全面喷胶，必须均匀、全面，不能放过每一个小细节。　　五、堆沙与模板的制作　　制作沙雕作品不管是大中型单体或大型沙雕群，堆沙是十分重要的环节，它直接影响到作品的制作和保存，必须十分科学和谨慎。　　由于沙的物理特征的制约，在构建的庞大沙群中，每个单体或上下连接的单体必须遵循“金字塔”结构方式。也正是这一点决定了沙雕的主要外型特征。　　为了保证金字塔结构的坚固性，每个单体必须要借助模板堆沙，不同型号模板组合成的多边型层层相叠，形成阶梯状，即有利于把沙夯实，又便于雕沙自上而下的进行。　　模板的制作一般分铁质和木质两大类。铁质比较牢固不易变形，但不方便运输；木质模板容易操作与运输，但需配以条形铁皮箍和粗型金属丝帮助固型。模板根据需要可堆成四边形、六边型、八边型等，但常见的以四边型为主，自下而上的模板间一般以60公分间距离递减直至顶部。　　六、沙雕技法简介　　沙雕从一种游戏发展成为一门大型的艺术不过二三十年时间，作为雕塑门类的一个新品种，它大部分的造型方法、刻划技法都借鉴了石雕、木雕甚至泥塑中的技法，但沙雕毕竟只以沙和水作为材料，众多的沙雕家和爱好者在长期的创作实践中，总结了许多特殊技法，来充分展现了沙雕的美感和丰富性。　　1、穿孔技法：英国现代雕塑家享利·摩尔对现代雕塑最大的贡献便是在雕塑造型中充分利用“孔”的功能来增强作品的内涵和张力。沙雕艺术中，也经常运用“穿孔”来丰富沙雕的块面，使作品更显通透。但稍有不慎则会出现塌沙现象，前功尽弃，所以必须十分小心。具体的操作要点是：　　（1）、穿孔根据形体的需要而定，但一般在沙雕的高处，且不宜过大，要充分考虑到孔上方沙的压力和四周的承载力，且要注意到孔的弧度，不宜过直过长。　　（2）、在要穿孔的部位四周，特别是顶部喷一层胶水，待干后方可操作。如果开凿的孔较厚，则需层层喷胶，待干后层层推进，直到完成。　　（3）、完成后马上喷胶固定。　　2、线和点的表现法：任何一门立体造型艺术，在大块面确定之后，线和点的处理直接关系到作品的成败，沙雕也是如此，线和点的不同处理手段，直接决定沙雕的质量。　　（1）线的表现法：线的表现法在沙雕过程中一般可分为直接雕法和间接刻法。　　直接雕法就是运用大小不同的雕刀，直接表现线的走向、粗细、深浅、高低、疏密，刀法要干脆利落，衔接自然，且富有雕刻味，这种方法运用最为普遍，出线效果较为厚重、圆滑，但对作者造型能力要求比较高，　　间接刻法就是先在要刻线的部分喷一层胶水，但干后用较锋利的刀（如美工刀）刻出，要做到行刀匀速、干脆，此方法刻线挺而有力，在小范围应用可追求线条的变化。　　（2）、点的表现法主要分为挖孔法和衔接法。　　挖孔法：就是运用大小不同但刀锋较长、并带弧形的雕刀挖孔，要准确、干脆，且要稍深，这样在阳光下可呈较强凹感。　　衔接法：就是用沙和水做成所需大小的圆球，然后嵌入事先挖好的浅孔中，使其大小相吻，这样做出的点简洁、方便、立体感强。　　3、沙堆接移植法和成品移植法：总体而言沙雕是一种减法，但为了使其达到丰富的效果和最大的高度，并且简便易行，往往采取这二种面方法。　　（1）沙堆移植法是用硬塑圈或方本框放置于已有的沙堆上，然后直接灌水沙，待夯实后，拨起硬塑圈或方木框即可，这种方法可增加沙堆的高度和细节，较为常见。　　(2)成品移植法是把小型的沙雕制作在一块硬质的薄塑料板上，然后移植到已完成的沙雕的框架中，再抽去塑料板即可，这种方法，可使沙雕看起来更文体、更细、更有情节性。　　4、水和沙的肌理制作技法：沙雕的表层由于刷子和喷水的作用，除保留一定的刀法外，其余都比较光滑、平整，为增加表层的表现力，丰富沙雕的语言，雕手们常用水和沙的相互作用来制作许多肌理以满足不同物体间制质感的差别，主要分为水破沙技法、湿沙造型法和滴沙塑形法。　　（1）水破沙法：是应用不同大小和力量的水柱集中地冲击沙堆，所产生的一种凹凸形，形状自然，高低错落，并能产生许多意料之外的形状，增加想象空间和表现力。　　(2)湿沙造型法：是先用水把要处理的区域喷湿，然后用手或其他工具把湿沙捏塑成一种或多种形状，再用喷水压沙使之更加细赋。　　（3）滴沙塑形法：用手将被水浸湿透的沙，有控制地滴洒在沙雕造型所需部位，高低、大小、疏密变化得当，并结合物体的转折而不断变化，也能产生真实而奇妙的效果。　　总之，沙雕的技法还要和沙雕创作者的审美趣味充分结合,并不断派生出更有个性、更能展示沙的魅力的技巧来。　　六、沙雕的保存和修补　　沙雕被称为“速朽艺术”，它在一定的时间内自然消解，犹如一座古代城堡在悠远的岁月中不断风化，直到废墟，最后返归自然。所以从本体上讲，沙雕不存在刻意保存、收藏等问题，但是由于沙雕的商业因素，人们还是最大可能地延长每组沙雕的寿命，这也就不可避免地出现保存和修补的问题。　　每件作品完成后的喷胶是沙雕保存的关键，所以喷胶时应注意以下几点：　　1、在喷胶前，应首先用喷雾器把整个沙堆全部喷湿，以便胶水迅速和均匀地渗入。　　2、喷胶要均匀、仔细、充分，不可错过任何一个细节，以免一小点漏喷而迅速扩大风化面积，出现漏沙现象，直至损坏。　　3、把喷胶用的胶水以1：4左右的比例和水勾兑，并盛于专业大型喷雾器，即可喷胶。　　4、如遇天气变化较多，可在天晴时适当多喷几次，以增加牢固度。　　沙雕完成若干日后，一般便会出现局部损坏现象，这时候，进行及时修补比较必要，小面积的修补一般有以下步骤：　　1、先把破损部分仔细清理掉，然后用喷水器把待补面及周围全部喷湿，使周围表面带胶的沙层软化并小心削平，为使修补牢固可把破损部的沙稍微挖深。　　2、用湿沙层层衔接，直至达到所需高度，这个步骤至关重要，必须要一边喷水，一边衔接，且用手牢牢护住，并要掌握好手的力度。　　3、按照原来的风格造型，再次雕刻，完成后喷胶。　　七、沙雕作品的构思及设计　　1、确定创作主题　　任何一类艺术作品都有一定的创作主题，创作主题是作品的灵魂。沙雕作品从构思到设计，必须要有一个鲜明的创作主题，任何单体的内容和组合，都必须为主题服务，并在参观者的视线中徐徐展开。和严肃艺术不同，沙雕艺术具有更大的边缘性，因而具有更大的宽容性和多元性，巨大的体积和强大的视觉冲击力，又使沙雕艺术具有独特的叙事功能和跨度，它能连接东方和西方，古代与现代、历史和现实，创造一个个沙的童话。　　2．主题的效果体现　　当一组大型组合沙雕的主题确定以后，接下来便是确定场地的大小，参观的线路，单体间的大小、疏密、高低以及水源、电源等等，所有这一切既要符合美的原则，又要考虑到参观的方便、有效、安全。　　为了形象体现主体的整体规模，以便尽快应用于宣传招商，并在雕手合作时起统领作用，必须绘制体现主题的效果图（见图），具体步骤如下：　　（1）．以入口处的方向为正面，确立每一个单体的位置，视角为俯视。　　（2）、绘制每个单体的详细色彩效果图，一般方法为钢笔谈彩，或重彩块面法。　　（3）、根据原先确定的位置大小、高低，用电脑合成并配以环境渲染和简要文字说明。　　3、作品的物理结构图　　如果说作品的效果图是对创作主题的形象诠释，那么每一个作品的物理结构图，则是对每一个单体操作性的形象体现。这也是一个非常重要的环节，对设计者而言是一项非常艰辛的劳动，它要求既符合沙雕的原理，又体现单体的主题和美观。在一张设计图中既反映堆沙模板的尺寸大小、层数，又体现作品每一个部分在模板中的具体方位。它是设计师、堆沙工作人员及雕手的桥梁（见图）。当然对于一些单体的展示或雕手的比赛而言，作品的结构图都由沙雕者根据既定主题各自完成，更能体现沙雕手的个性，使沙雕更活跃、更酷。　　4．适合用沙表现的作品类型　　沙雕艺术从游戏发展而来，使其具有非常大的娱乐性和大众性，沙雕艺术具有大众艺术的所有特征，更能直接介入当代的消费文化，所以艺术家可以在此表达自己对当代文化的认识，旅游者可以找到游戏与观赏的乐趣，商家则可以在此寻找无限商机，而所有这些促使沙雕作品表现的类型必须具象化、通俗化、系列化、主题化。　　（1）具象化是指沙雕的内容必须是可以辨认的具体形象为主。　　（2）通俗化是指沙雕表现的形象要通俗易懂，不管是历史人物，神话故事、童话传奇，还是古今中外的名胜建筑等等，必须是流传甚广，而且朗朗上口。但是反对庸俗化。　　（3）系列化是指沙雕表现形式上必须有相同特征。如“世界八大奇观”等。　　（4）．主题化是指沙雕表现的内容必须有一个健康积极的主题。如“人类之爱”“丝绸之路”等都是较好的选题。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了