怎么用水粉，怎么用水粉掌握上色

1，怎么用水粉掌握上色

严格说设计图一般分两种第一：淡彩效果 ,适当多加水一般先画亮色纯色按明度从高到低依次画每画一层待干透再画下一层第二：饱和色彩及饱和湿度一定注意 1 不要反复涂改搞设计很注重做工 2 可把色块分的精细不覆盖配合勾边笔、直线笔的使用效果会更好

初学者开始是把握不了对颜色的运用。画的时候不要考虑太多，就是大胆的画，看到什么颜色就用什么颜色，画画就是要大胆敢画，别怕颜色用的不好，就当作是玩。时间长了自然对颜色会有感觉的。

怎么用水粉掌握上色

2，画水粉静物有什么技巧吗在调色方面

水粉画静物步骤如下： 1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。使人眼花缭乱，不知从何下手。这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。 2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。 3）色彩感觉并非照实描绘 “感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。 4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。 5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

感觉很重要，熟悉颜色，多调一下，看看大师的画找找感觉

1起稿也就是画轮廓时：如果是暖色调，用赭石加水调颜色；如果是冷色调，用钴蓝或湖蓝加水调颜色。 2画黑颜色的话，一定不要直接用水分盒里的黑色，那样会让画面又脏又灰。用普兰加深红去调，普兰的比例要比深红多。 3画投影的时候，用柠檬黄+紫罗兰+钴蓝+一点的环境色（同学在央美培训时，央美老师教的）。如果是画苹果的投影，那可以加一点的绿或者是红来作为环境色。切忌用一块颜色来画完一个物体的整个投影。即使是同一个物体的投影也是有远近虚实的变化的。 4一定不要用纯颜色，比如说：画苹果的时候你用纯颜色，处理不好，会感觉苹果跳出了画面，完全破坏了画面必须要遵循的和谐统一的原则。 5画玻璃制品时，一定要注意喽。受光面要比背光面暗。也就是有高光的那一侧要暗。这一点经常被人们忽略。透明物体都是这样画，包括矿泉水的瓶子道理是一样的。 6色彩也是有黑白灰关系的。一开始一定要从整体入手，最后再刻画细节。而刻画细节的前提是不破坏整体的关系，虽然每个物体都有各自的特点，但毕竟是有联系的，是一个整体。色调一定要统一。 7构图的时候，不要把你看到的物体原封不动的搬到画纸上，构图要灵活。一定要成三角形或是四边形。稍微的变动一下位置是绝对没有问题的。 8整幅画面要有主次和虚实。一幅画面上所有的物体不要平均用力，要有主要的刻画对象。就如一幅画中的罐子、苹果和衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后的衬布一定要模糊处理。那样才会有空间的层次感。还要遵循近实远虚的原则。 9用笔一定要干脆利落，切忌拖泥带水。一个物体不要改了又改。如果这个物体画不好可以先画别的物体。这是我的经验，往往你画完别的物体再回来画的时候就会画好了。 10作图顺序：第一遍画出物体的轮廓和明暗交界线；第二遍画大关系；第三遍刻画细节。 11不要用画过暗部的颜色加点别的颜色来调亮部的颜色，那样同样会使画面显得脏和灰。我学美术有五年了，水粉画了四年，这是我的经验，希望对你有帮助，我也经历过美术高考，不要紧张，用一颗平常心去对待，祝你考试顺利。

没什么技巧，就只有靠多调就知道

画水粉静物有什么技巧吗在调色方面