素描怎么画布，素描中的布纹怎么画啊

本文目录一览

1，素描中的布纹怎么画啊
2，素描怎么画布
3，素描布怎么画
4，怎么画布素描

1，素描中的布纹怎么画啊

我在学画画的时候也经常画不好布，但后来我的老师教我，她让我不要把布看成是布，你要把布当成是物体，只要的物体，它就有它的形，有体积，有明暗交界，所以要画好布，先要捉好形，找准明暗交界线，把它的体积感表现出来，慢慢就会画得好了

素描中的布纹怎么画啊

2，素描怎么画布

先铺明暗，前实后虚，褶子是最能表现布的，前面的褶子一定要注意表现，后面的布适当虚化就行。一般是现铺出明暗然后用餐巾纸擦，注意千万不能擦脏。然后亮的褶子用软橡皮提亮。但是布只是陪衬，主体还是布上面的静物，千万不要让布喧宾夺主。纯手打，望采纳

素描怎么画布

3，素描布怎么画

1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。用纸巾对整个画面的色调进行统一。拉开里面与平面的色调，很明显在这里立面的色调要深一些。5、整体塑造时，注意起伏明显的衬布同样有投影，把握好投影的虚实变化。起伏微弱的衬布灰面颜色变化丰富，虚实对比强烈，要根据结构来画。6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。暗面既要画黑又要画虚，所以可以用手指擦一擦。7、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，色调的变化非常丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过度还要自然，要表现的精致一些。8、黑白灰关系，画面中的一块衬布首先要考虑其构图的位置、走向、大小，及黑白灰关系。衬布的黑白灰关系是存在于画面大的的黑白灰关系，心中一定要将衬布和台面、背景三大块的黑白灰层次安排妥当。远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。9、松紧关系，有同学一直不懂为什么他的衬布会画板，画平，画不出布的柔和。其实是需要把握其中的松紧节奏的。松紧恰当，让衬布有一种力度和韵律在其中。10、穿插关系。衬布的褶皱有着穿插的奥秘11、虚实关系。画面中的一块衬布也许是贯穿整个画面空间的，对画面的场景空间有着极强的塑造效果，把握好空间中的虚实、繁简、明暗变化是处理的关键。12、整理明暗关系。相信同学们觉的最难的是将衬布画出布褶皱，其实是有规律的，厚度和褶皱都是要靠光影来表的。整体的暗面以及投影是值得着重把握的地方。注意是整体的暗面，切勿过碎过直暗面表现。

第一步：概括出衬布形状走势。第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。第六步：远处的衬布要大胆的放虚。第六部：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。

多临摹显出质感！！！观察明暗交界线位置明暗交界线处理不能太硬太突出调子层次笔触的形状排列走向所用铅笔的软硬布是软的所以用多用大笔小笔刻画注意反光调子不能忽视其实我们到了最后快联考的时候师傅教了最简单的方法用烟头或者是擦笔蹭不能蹭花了用小橡皮大概擦出布纹的亮面再把暗面暗下去亮面再擦亮最后整体处理这样又快又好请采纳~ O(∩_∩)O

这个布，应该不要太具体吧。和画素描差不多。先把大概线条画好，在阴影部分，尤其是打折皱的边缘部分在加阴影，慢慢淡化，然后在扑大料子，大概的我也说不清，画下去，最后在拿橡皮擦擦你觉得需要擦的地方，给它进一步的层次感和质感。具体应该是这样

每一条布褶都有明暗交界线、灰面、暗面以及投影。这些需要自己的观察，一般情况能把这些画出来布褶基本就已经可以看出来了，另外布褶的柔软度和颜色是靠明暗交界线、灰面、暗面以及投影对比的强烈与否表现出来的，靠前的布褶对比需要强烈，后面的需要变虚些。当然，重点还是要放在静物，衬布只是衬托和表现空间用的。

素描布怎么画

4，怎么画布素描

仔细观察它的大概轮廓和明暗关系的基本位置，不要急着去画，一定要观察！磨刀不误砍柴工嘛！该重的地方重些，轻的地方轻些，记住，画的时候开始一定不要太重，要一遍一遍的过渡！！最好从造型到上调子塑造都用软一点的铅笔,4B,6B,线条要根据布纹的转折和走势来,并且用侧锋来画。强调质感！其他画的怎么样呢?如果其他画的也是很死板的画那把布画死板也是正常的...要是其他画的还行只有布有问题的的画,那就画的时候不要可以把它当是布.还有就是布不需要每一个布纹都刻画,哪怕它在漂亮再靠前,它有碍画面就要把他pass掉,基本上就是画虚点,整张画里有一两条布纹强调质感就可以了. 在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。在本集中选印了从文艺复兴时期到二十世纪十八位欧洲名画家的素描作品。这些画家都是素负盛誉的大艺术家，并在素描上有深厚功力。这些作品不论是工整细致的，还是粗放简略的，都显示了作者敏锐的观察力和纯熟的技巧；在艺术风格上也各有自己的特色。学习和从事绘画艺术的读者以用心揣摩，定会从中得到启发和助益。由于资料来源和篇幅所限，有些绘画大师的素描未能收入，或收入甚少，待以后可能时再增补。另外有部分画家选用了少数版面画作品（铜版画、石版画），因其表现手法与素描近似，亦可互作研究参考。

一、线性结构素描。用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。 3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。二、色调素描。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。 1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。 2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。 3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。三、多种对比关系与表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。 1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。 2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。 3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。