怎么画厚油画，画油画刀画有什么技巧厚油画法那种

本文目录一览

1，画油画刀画有什么技巧厚油画法那种
2，油画的厚画法机理怎么弄
3，业余想学刀画厚油画多就能入门
4，如何画油画

1，画油画刀画有什么技巧厚油画法那种

没有所谓的厚画法，只是自己的画面需要那种，或者自己喜欢那种，所以画的厚，并不是说叫厚画法就是把颜料铲了抹上去，自己多试试就知道了，都是怎么顺手怎么来，画画是最没有硬性规定的东西，只要你画的好了就行可以直接用颜料挂上去，也可以稍微调一调再刮，都行的，但是有一个要注意的就是，都厚的话，就不显得厚了，都是有厚有薄，才有对比，不要一味的厚，要注意节奏，

油画刀选择啄木鸟牌的，钢的韧性好。基本技法在于概括到位，用刀要肯定，果断.切勿来回涂抹修正。用刀在调色板上直接调色，不用笔来调色，这样可以产生意想不到的色彩不完全混合的效果。再看看别人怎么说的。

画油画刀画有什么技巧厚油画法那种

2，油画的厚画法机理怎么弄

没看过图片，不过如果是古典的景物画，一定使用蛋培拉技法（蛋彩画），用这种技法勾线，可以画出头发丝一样细的线。古典绘画经常用这方法勾画细节，现在已很少使用。如果要用油画颜料达到类似效果，只能用很细的勾线笔，调色油稀一些慢慢画。塑形膏，可以在画面上制作各种肌理，如各种地面，树皮，脱离墙壁，服式，甚至皮肤等。如果是厚画法，可用调色刀，沾上颜料或可塑形膏，利用调色刀刀锋可刮出明显的锋利线条

丙烯颜料加稠，画笔颜料蘸厚点，点缀法试试！~油画要求最好一次下笔，不需要反复修饰，自然才是最好的

你图片没发出来吧，塑形膏直接弄上去的话可以看起来很厚重而且根据你的堆积方法产生不同，而且有时候可以根据需要加些锯末什么的，虽然看不到你的图，但是你所说的一条条一样的效果，可能是用梳子弄上塑形膏产生线条样子，或者是用神马别的齿状东西弄，就看你想弄神马样的粗细和稀疏程度

用不透明色或者比较浓稠的的颜料涂于画面制造出厚重的色层..[可用油画刀]..厚涂法善于制造浓郁的色彩效果和丰富的机理..能充分地体现油画材料的特性..这点可以说是油画的特性..是别的画种难以达成的..厚涂法常常用于画面局部的处理和物体质感的表现..常在受光面表现.

不清楚的说

油画的厚画法机理怎么弄

3，业余想学刀画厚油画多就能入门

刀画油画只是油画的一种表现形式而已，前提还是要对色彩的知识有一定的了解所以不光是单方面的，而是综合的画油画有许多的表示方式，刀只是其中一种，你还可以多尝试其他的表现手法，对画画有非常大的帮助我现在是在北京长城画室的油画班里画油画，以前也是特别喜欢用刀画，现在也逐步学习更多的表示技法了

艺术这东西就看你对它的感觉及对生活的体会了！有的很快，一两个月就能自己做出作品，有的却很长时间都不行！

用刮刀也很有技巧;　　三、油画刀的表达　　（一）油画刀的用法和技巧　　1、油画刀的用法　　（1）正指油画刀正面向着画布，上色时刀接触画布拉起，由于吸力的关心会产生画面凹凸不平、不规则效果。一般使用不多。　　（2）侧刀按一定方向一定角度向着画布，一般5°～45°左右使用最多。由于执刀者用刀角度、行刀时的力度和速度不同都有可能产生许多不同效果和偶然肌理。侧面用刀是最常用、最能产生效果的方法。　　（3）左与右指使用刀锋的方向而言，其实左与右是一样的，看使用者的习惯而定。也是最常用的一种方法。　　（4）前与后指使用刀的上下端，上端刀锋细尖，下端接刀杆比较肥大，两者产生的效果大不相同。平常使用刀锋（前）最多，适合用于点、拿、按、放、摆等各项技法，下端（后）用于糅合画面，效果很好。　　2、油画刀的技法　　（1）点用油画刀刀锋（尖端）蘸上较稠的颜料（先将颜料挤在厚纸板上，待吸干后自然变稠），根据画面需要顺序点上。小点用较小的油画刀刀尖，大点用小圆头的油画刀的刀锋。用正面点点儿周围会产生（正锋）的效果，用侧面点点儿会产生（侧锋）的效果，注意刀尖端锋利，勿要伤到画布。点是油画刀最擅长的一种方法，点出高光和关键部位可以提神，有画龙点睛之妙　　（2）抹油画刀蘸上颜料与画布成一定角度，较快地抹过，往往会产生似中国画“飞白”等等意向不到的效果。　　（3）刮有时候上完第一层颜色后常常会刮掉它，一来将颜色混合，二来颜色变薄上第二次色会显得更加丰富。用刀刮色是油画特有的技法。用刀刮去表面色层，会露出原来布纹和底色，适合表现暗部和远景，色彩含蓄、微妙，有透明感，效果甚佳。　　（4）擦将刀蘸上颜料后，在画面上来回移动，反反复复。在做好肌理的画面擦，显出斑斑点点效果更佳。不过，往来反复次数过多，也会使画面变杂、发灰。　　（5）摆与放是点的扩大，用于物体结构的体面塑造。用刀前锋将颜料摆放在适当位置，看所需面积大小而定。有时颜色摆上后，单边一抹，效果也很好。　　（6）扫是拖、抹的进一步。行刀速度快，“飞白”效果更明显。扫分为在干或未干的色层上，同时两种及几种颜色上使用。最后的肌理会大小不同，在抽象绘画和意象绘画中使用最多。用刀常常侧面，以10°～40°为宜。　　（7）糅在颜色未干时，用刀糅合几种颜色的方法。用刀比擦慢，手法要细些。刀与画布的角度很小，几乎近于平面。用刀轻糅和用手糅效果不同，刀糅画味儿较足，而且色彩比手糅丰富，色与色衔接自然，色阶过渡微妙。　　（8）印油画刀蘸上颜料，将之平放于布面，刀拿开后画面会出现凹凸不平的效果，粗粗糙糙地感觉很强。　　（9）转小范围圆圈转动，动作和速度比糅较粗放些。转不能太多，否则颜色会过熟而俗。　　（10）靠油画刀蘸上颜料，用侧面靠出物体边线，称为“硬边”，引出直挺、突出的感觉。刀的左侧面、右侧面均可，这是油画刀特有的技巧。　　（11）批油画刀蘸上颜料，顺手将其批在画面，由于刀是金属材料，会使色彩表面光亮。有时油画笔画不亮的地方用刀来“批”一下，提神不少。　　（12）切用油画刀将颜色表层切分开，一边产生硬边，一边会有较丰富的色彩。　　（13）推油画刀蘸上颜料，用侧倾角度向上推去，产生挺直线条。画直线、边线效果甚好。　　（14）拉推的反方向，用到侧面10°～15°左右，把颜料靠刀的一边，由上而下拉、或向左向右拉，均可拉出直线。表现桅杆、琴弦等效果理想。

1.有个叫孙昌茵的三流画家出了本书叫《油画刀的技法》。2.不过这本书初学没问题。3.不想着入门，短期你就入门了。

业余想学刀画厚油画多就能入门

4，如何画油画

1，先画素描　　2，掌握色彩规律　　3，准备好颜料工具（颜料，画布，画笔，画板等）　　4，打底色，画画。　　油画基本技巧：　　挫　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。　　拍　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。　　揉　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。　　线　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。　　扫　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。　　跺　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。　　拉　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。　　擦　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。　　抑　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。　　砌　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。　　划　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。　　点　　点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。　　刮　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。　　涂　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。　　摆　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。　　油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 地中海油画用的画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典风景油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。油画技法】油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。