长期素描怎么画，素描怎么画呢

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1，素描怎么画呢
2，素描怎么画
3，怎样画长期素描
4，素描怎样画

1，素描怎么画呢

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指

都是立体的，首先是观察事物的点线面关系，这样可以把形打准了。然后是寻找事物的光线方向，统一之后就不会把画面画花了。再次是空间感，空间是用光线，虚实，明亮来表现的。最后就是多练习，多体会。

先练画直线吧，我们学画直线都学了半个月

画素描的话先准备必备的工具，构图时不要用太硬的笔，用一些较软的如2B的也行，我用的4B的，最后调整的时候用硬笔，如H型的，才有厚重感，新手推荐去买一本完美教学出版的，素描石膏体长期的书，工本费137元，网上卖80----90元不等，不过真的物有所值！

主要是形体感觉，和塑造，大的线条和把平面的东西塑造成立体

美术老师当得不错啊

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2，素描怎么画

1,先练线条，从单一到交叉 2，练线描，从几何形体到复杂形体 3，练结构素描 4，练明暗素描

描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

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3，怎样画长期素描

长期素描习作大体可分为4个步骤，即画前准备、打轮廓、深入刻画和整理完整。画前准备大体包括观察形象，体会形象特征，选择和确定作画角度，选择和准备作画工具，构思画面构图等几项内容。画前准备工作做得充分，可以保证作画过程的顺利进行和少走弯路，有利于从始至终保持最佳竞技状态。打轮廓的任务是确定构图，同时用概括的线条勾出形象的大体特征，主要是找准其“点、线、面”的比例和透视关系。深入刻画阶段是在充分表现形体明暗色调的同时，深入描绘形象的体面关系、空间关系、质感特征及神态美感等等，是从整体到局部，再从局部到整体的全面、深入、精益求精的刻画形象的过程。整理完成主要是从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润色，如加强某些部分，减弱某些部分等等，使效果更加完美。实践证明，这四个步骤不应机械地分开。准备阶段的观察和体会，从形体结构和美感出发进行习作，应贯穿作画的全过程。也就是说，在打轮廓阶段，可以而且应该涂一些色调，以帮助观察、分析形象的点、线、面的比例与透视关系，深化对形体结构的认识。打轮廓的深入就是深入刻画的开始。在深入刻画，甚至在整理完成的步骤中，还会经常不断地发现和纠正打轮廓阶段遗留下来的错误。从这个意义上说，深入刻画、整理完成阶段又是打轮廓阶段的继续和完成。

　　这里介绍一种造型方法，造型的方法是这样的，首先把对象分成很多块，反复观察这些块面的分布和比例。并在画布（是纸）上确定下来，然后逐渐调整到准确。然后在每个大块里分小块。这样分到最后把形体连接起来，然后再微调。注意这部一定要反复对比。观察能力不好可以拍成照片后量比例。画的途中一定要随时检查形体是不是准确（轮廓准和形体准）。基本上，只要反复训练这种比较的观察方法，久而久之就可以控制好形体精准。　　总之，观察能力一定要培养，这点是最重要的。而且平时也要多练习临摹，熟能生巧。

画其实步难尤其是长期素描即便你功夫不是很过硬对于长期素描你也能画个差不离，至于怎么能画好我感觉应该注意心态吧，

有素描专用的定画液，文化用品商店有卖的，无毒无味，喷上之后画就不会掉色了，不留一点痕迹，且不影响继续修改！

追求这个梦想，从事这个行业，或读这个的专业书，就可以了啊

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4，素描怎样画

（1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的

静物素描要构图完整有表达的中心点，黑白灰关系需明确，有大的关系，如空间.质感等。头像素描掌握好结构位置，骨感与肉感需区分开，大的黑白灰关系要注意，头发的质感要表现明确。

怎样画素描？答案很简单：构图，大型，色调，整理。怎样构图呢？先找出最高点，最低点，最左点，最右点怎样画大型？画完构图之后用铅笔量比例，再按照范画开始画怎样上色调？先画最暗部，慢慢画怎样整理？整体，局部，整体

要明白基本的要素黑白灰是最重要的还有型是基本的基本在速写的基础上型可以画的更好这是基本的要从不同角度画近大远小近实远虚要深刻理解着要画画的多才能理解要注意构图的大小背景的实虚说多少画素描要勤练习

要按以上说法，多练习，最好找个老师好好学！

素描是一切绘画的基础，从线条，到几何石膏，到静物，到石膏头像，再到真人头像，都要一步一步进行。如果你想自学的话，多买些书回去临摹吧。一段时间后再开始写生。然后在平时多看大师的作品，提高审美。不过建议还是找个专业老师来教你，这东西也不是一句两句话可以说清的，有些细的东西还是要在学习过程中去体会的。