水果的颜色怎么画好看，画素描红色的苹果和绿色的苹果要怎么画明暗区别是什么

来源：整理时间：2023-06-11 15:50:33 编辑：航空兔素材手机版

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1，画素描红色的苹果和绿色的苹果要怎么画明暗区别是什么
2，如何把色彩水果画亮
3，怎样画好苹果水粉画
4，水粉画的苹果怎要画好

1，画素描红色的苹果和绿色的苹果要怎么画明暗区别是什么

颜色区分，红苹果颜色略深，并且一般伴有黄色，因此可以从红色和黄色交替处着手画出红色向黄色过度的丝状特征并且红黄色整体对比强烈。青苹果颜色一般很纯，对比不如红苹果强烈并且整体比红苹果亮，分出大体素描关系就可以了。

素描素描，就是个明暗关系，只要把五大调子表现出来就可以，不用管它是什么颜色的，在灯光或日常光中，只要区分受光面和背光面就可以了！

画素描红色的苹果和绿色的苹果要怎么画明暗区别是什么

2，如何把色彩水果画亮

亮部用相对高的纯度上色，能不加白色尽量不加，暗部和背景降低纯度。注意高光的点缀。

建议初学者使用切块面得方法画色彩，用块面表现，可以很好的把握物体的明暗面。什么时候都紧紧抓住明暗交界线，先画暗面，颜色要亮，颜色亮的画会从一堆画中跳出来。暗面一个就是水果的固有色加点环境影响，水果因为比较亮，所以有反光，要把握好反光的颜色。亮面，可以直接用纯色，颜色越纯，也就越亮，比如黄色的水果，直接用一笔柠檬黄或者淡黄，红色的可以用大红或深红加白色，颜色不要调匀。什么时候都记得，颜色调和不要超过3种颜色，不要搅拌过久，颜色不要太匀称。亮，但是不火。火，就是指颜色过于单纯，中央美院的书，颜色都很漂亮，但是要把握住，因为大多中央美院的书都不是分块面的，不适合初学者，学的是他的颜色。画罐子，抓住明暗交界线，才能把罐子画圆。亮部一般都是用赭石，土黄较多，暗部不要红黑色，可以用普兰加深红。衬布有一个很使用的方法，你可以把后面立起来的布不要一条布纹，整个平涂。这样画面很有空间感。白色的布都是比较难画的，但是有个方法画出的比较好看，就是用淡淡的灰色加黄，不一样的黄颜色也不一样，加红加蓝，总之学会分析颜色，但是不要看到太多的颜色，会把画画花，把握整体，处理细节。

如何把色彩水果画亮

3，怎样画好苹果水粉画

很简单，首先画好轮廓，然后画投影，后面就是画苹果的时候了（注意明暗交界线，注意苹果的固有色我来给你讲讲苹果的物理特性和物理属性首先苹果表面光滑，带有细的颗粒所以苹果的高光点散步均匀高光面积比较大并且高光不是太强烈（越光滑的越强烈）其次就是苹果的反光苹果的两侧有环境色的反光高光方向的那一边强投影的那边弱只要用附近环境色调和固有色上色即可最接近你眼球的这块也就是固有色看得比较清晰注意表现苹果的本质这些特性注意好了不管什么物体你都能画得好有不懂的可以再问我

应该多看书，培养自己的色彩感觉，多练素描基本功，有了很好的素描基础和好的色彩感觉，画苹果是不成问题的，苹果只要是把那个把的地方画好了就很容易出效果，颜色就要自己感觉了，没法表达。

明暗面要分开，注重塑造，多临摹

平时多观察它的结构变化，培养自己的色彩感觉，光影变化很重要，苹果是水粉静物中最常摆放的水果，其实它的水粉画法跟素描的原理是一样的，无非就是几个面的关系，注意黑白灰的关系，还有环境色的影响。一般的步骤：1.构图2.铺大颜色3.找素描关系4.找色彩关系5.找光源色6.找环境色（在以上基础上要注意整体关系）7.细节刻画（注意物体的质感）画画的时候要有耐心，平静下来，慢慢找感觉。

明暗交界线要明显，反光加点环境色，颜色不要脏，笔触要利落，只是说没有用，要画的时候自己体会

观察苹果本身的固有色彩在结合周边的环境色彩分辨好明暗找出明暗交界线从暗部画起。。。。。。下笔要干净利索要注意色彩的搭配就一定能够画好

怎样画好苹果水粉画

4，水粉画的苹果怎要画好

1 要注意下笔的力度 2 注意色彩的板块儿 3掌握明暗的变化

1、用群青勾出苹果的外形和大的明暗关系。　　2、用深红、普蓝等颜色画出苹果暗部及投影的色彩。　　3、用朱红、中黄、柠檬黄等颜色画出苹果中间色调的色彩。　　4、用白、柠檬黄、橘红等颜料画出苹果的两部色彩，进一步刻画果柄等细节，最后调整亮部与暗部色彩的冷暖变化。

画出优秀的水粉画及苹果要注意一下几点：1-调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。2-水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。3-用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）4-衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。5-覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。着色6-固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。7-着色方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。8-干湿技法干画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

画苹果，怎么讲呢，主要是苹果窝，在背光处来一笔深颜色，向光处来笔亮的，，苹果要画出块面感，那就要保证你每一笔颜色要不同，红苹果就控制在红色系里面，暗部可用深红加少许绿色或蓝色，中间就可用朱红加黄色，亮部就可以玫瑰红加白色，显得冷一些。但要保证你颜料盒里颜色一定要干净，水分控制好，可以准备一块毛巾，用来擦拭水粉笔上的水分。你可以先试着每画完一笔，就把笔洗干净，保持苹果色彩的纯度及亮度鲜艳性。希望对你有所帮助