油画应该怎么画，油画怎么画

本文目录一览

1，油画怎么画
2，怎样画好油画
3，油画怎么画
4，怎样才能画好油画

1，油画怎么画

油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～

油画怎么画

2，怎样画好油画

首先，你得先学好素描。有了素描的功底学油画才能事半功倍。其次，找个好老师。可以是名家教授，可以是临摹好的油画，还可以上网找视频学习。无论什么方式，最重要的是学到东西。可以找一个画室去画画。一般画室价格不会很高，而且还可以看别人如何画的，向高手求教。而且还有要有耐心有耐心，有恒心。一幅油画画完需要很长时间，如果仓促收尾那画就毁了。祝你学有所成。

大色调记在心，分清冷暖要认真，同等明度分冷暖，冷暖还要色相分。看来冷暖色调是很重要的。暗部冷，明部就暖，暗部暖，明部就冷，当然这一切关系都是由光源的冷暖决定的。油画，关键是油。暗部要薄，明处要厚，画油画就是表现光与色的关系，就是眼睛观察到的物体在自然光人造光从各个角度照射下不能吸收的反射的光。多看莫奈等的印象派的色彩，因为那时色彩原料的种类增多，又发现了光谱，所以油画色彩得到了极大的丰富，尤其是户外写生，面对阳光照射色彩缤纷的大自然那些闪动的色彩，，研究一下大师的调色盘更有好处。玩转色彩，做一个色彩的魔术师。

如果你要的是作品那技巧类的说再多也没用一幅好的油画作品首先要是一幅创作有你个人的艺术理解在里面其次要立足时代有时代精神时代特征体现其中最重要的是有思想内涵有你想表达的东西才行这三点看似很简单但真正做到只有油画大家我也正在努力中望艺途展鹏

怎样画好油画

3，油画怎么画

会水粉就会画油画

画油画不一定要用纸张，油画颜料一定要好

油画就是在画布上进行绘画创作!它是要用专属油画颜料绘画.

用笔画

初学者的话油画颜料主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料，亚麻油为干性油，可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。调色液分稀释剂和调色剂稀释计只是能稀释颜料，对于黏结颜料和画底没有作用，相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的，一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是不足以牢固的黏结油画颜料的，并且有时候稀释剂用多了也会产生其他的问题，所以需要其他的调色剂调色剂主要也是干性油类，最常用的是纯亚麻油/熟亚麻油，也有直接叫调色油的，这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的，以后慢慢了解好了，市场上的3合油4合油什么的是比较好一点的，可以用用看。画笔可以先买一套猪鬃笔试用，这种笔毛比较硬，弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。画笔用后需要清洗，再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，否则笔会硬掉报废。 3种办法洗笔：松节油（比较贵），肥皂加水（伤笔毛），香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了，我是习惯了肥皂加水。。。

油画怎么画

4，怎样才能画好油画

画好油画要每一步都精细，还要多加练习量变产生质变。油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。　　要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。1草图：　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。 2上画布：　一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。 3着色：　表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。人物的面部无疑是最重要的，可以要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的。总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。 4总体调整：这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。油画作画技巧：1 揉　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。　 2 线　　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 3 挫　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 4 拍　　　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 5 拉　　　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。6 擦　　　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。7 砌　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感8 抑　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 9 点　　　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。10 划　　　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11 扫　　　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12 跺　　　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。13 摆　　　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。14 刮　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 15 涂　　　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

我觉得油画,首先你要把握他的颜色的深重,至于什么布局我觉得不是特别重要.布局要考颜色的选用来体现.你可以将油画的色彩会使画面呈现不同的效果,远景近竟 3唯都是通过颜色变化出来的.你只有这样才能拖出重点画面,只有有了重点画面出能突出你的布局!想给问题如都是一团黑能体现布局吗?油画和其他画最大的区别就是色彩丰富,是极其的丰富,如你想画好肯定要突出颜色.用颜色映衬画面,突出布局.我觉得要画好油画一定要会用色,要让它有绿叶花红并存的感觉,这样话的才是完美的.我现在也在研究. 在技法层面上别的不说，素描是最最重要的，因为素描是一切绘画的基础，没有精准的素描造型功底，其他都是纸上谈兵。油画更是如此。油画发源在西方，西方绘画讲究的就是结构、造型、体量感，而这些都是建立在素描的基础上的，因此画好油画的关键应该是素描。 [希望对您有所帮助√ ]