色彩画怎么调颜色，美术色彩怎么调色

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1，美术色彩怎么调色
2，画色彩怎样调色

1，美术色彩怎么调色

"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：　　朱红色 + 黑色少量 = 啡色。天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿。　　天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿。　　天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。　　白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝。白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐。玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。玫红色 + 白色 = 粉玫红　　....... ..............................................　　在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。4、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。5、土黄、土红是亮部的基本常用色。6、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。7、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。8、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。9、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。10、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。11、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。间色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄

画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

美术色彩怎么调色

2，画色彩怎样调色

色彩的配色方法色彩的三大要素色相：所谓色相指的就是色彩的相貌（颜色）区别互相间的差异，对每一种颜色都给予一种称呼，使我们能呼出其名而知其色，这种区分就称之为色相。明度：指的就是色彩的明亮度。每一种色彩会因为光线反射强弱而呈现深浅的差别，无色彩中，明度最高的为白色，最低的为黑色，在白与黑中，还有深浅不同的灰，有色彩中，黄色明度最高，紫色最低。彩度：指的和是色彩的鲜艳度。彩度最高的颜色，即色调中最强的颜色，称之为纯色。以红色为例，纯色中的红色，其色调最强，也是彩度最高的颜色。色彩的配色方法颜色要搭配得赏心悦目并不是件难事，我们推出下面六种配色方法。1．无色彩配色所谓的无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少。因为缺少色彩的搭配所呈现的是较为呆板、死气的感觉。所以，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，是用于前卫、极端的产品。2．无彩色配色选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色：（1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。（2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、柔和X质感的味道。（3）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配。3．类似色配色用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。对比色配色就是利用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三角形三个顶点，相互混色，对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。4．彩度的配色用相同彩色的颜色的配色，既是以彩度为主导的配色，例如：三原色的配色就是高彩度配色，粉红色配紫色，是亮眼的色彩搭配，属于中彩度的配色，彩度的配色是一种很活泼、灵活的配色法。5．咖啡色的配色法：咖啡色是所有颜色中较下易配色的颜色，所以咖啡色的配色法特别介绍于此。其配色方法可以用深咖啡色搭配浅咖啡色，浅咖啡色配深咖啡色或搭配红色、橘色、黄色，或搭配黑色、灰色。白色若以蓝黑色，黑紫色搭配深咖啡既是彩度的配色，适合茶艺馆等。配色的依据了解配色的方法以后，若能对色彩的属性，含义有更深的了解与认识，应用于我们的日常生活中，会使色彩的生命更丰富。幼年这个年纪给人的的感觉是天真无邪、可爱，所以适合粉色系的颜色或搭配白色，适合用于婴儿相关属性的店面招版及各式包装。青年这个年龄是局于活泼好动的年龄，喜欢追求流行，所适合纯色来搭配给人充满活力的感觉。壮年越想成熟、稳定的年纪，因此选的颜色不可太花俏，以中彩度、中明度的颜色较为合适，给人安定的感觉。老年这个年龄在选择颜色时，必须抓到慈祥、和蔼可亲的感觉，因此适合较深沉的颜色。春天给人的感觉跟幼年一样，都适合甜甜、粉粉的颜色，所以同样地以粉色系最为贴切，绿色调也相当适合。夏天艳阳高照的夏天，所以明亮的黄色是再适合也不过了，酷夏需要消暑，吃冰、游泳、吹冷气等，所以清凉的蓝色也很合适。秋天丰收的季节，也是风红的季节，黄色与菊色都是很合适的颜色，这时万物枯萎，也可以用灰色来表现。冬天大地一片死寂，因此用黑色、灰色来表达很适合，而冬季下雪，以蓝色、白色表达冬天也相当适合。

色彩和构图重要形可在后面稍加处理，但是形一开始就把握好但是也不要太在意形大意像形就可以了后面视觉中心不分稍加刻画一幅画要先构好图，把握住整体的色调才是你继续画下去的前提～

1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

用笔调

画色彩怎样调色