人头骨头怎么画，如何画人的头骨五官位置是怎样的

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1，如何画人的头骨五官位置是怎样的
2，怎么画好人头骨
3，人头素描像的颧骨和眼睛如何画啊
4，请问画头骨的技巧比例还有头部五官侧面比例的图

1，如何画人的头骨五官位置是怎样的

垂平两条线检查最方便。用垂直线和和水平线检查。这样画的又快又准。

如何画人的头骨五官位置是怎样的

2，怎么画好人头骨

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

我只会画正面的

怎么画好人头骨

3，人头素描像的颧骨和眼睛如何画啊

画这种突出的地方，一般阴影比较暗但是也比较虚用侧锋来画比较合适。颧骨：亮部的话，排线要非常小心，因为线多了就显得脏，线少又觉得不够味。明暗交界线也要排好线。眼镜：上眼皮用侧锋画暗的地方，下眼皮轻排线。你就当时在画两个“半”球体。上面一半大点，下面一半小点。祝你学有所成。

人头素描像的颧骨和眼睛如何画啊

4，请问画头骨的技巧比例还有头部五官侧面比例的图

画头骨,首先要观察。对头骨了如指掌。这样，才能下笔如有神，才能画好。

画画不是背书,哪有那么多铭文规定.技巧是有但不是一两句能说清的.两万字也打不完,你不如找几个老师或学的好的学生多问问.周围不会就你一个人学画也肯定有哪方面比你强的.网上,你可以在这类论坛`空间`群找人问.头,结构是要看知道有什么东西,长在哪就行了,1甚至可以量比例算数据,没感觉这样不是不行.2也可以多临摹多画等熟悉了自然就好.3你可以试着强迫自己始终把视线范围保持到整张画整个物体,不要用细铅笔防止抠细节.这样对画好比例结构有帮助,如果画得不像那说明你没有观察对象.笔平放,不要用写字的握笔姿势,这样也会不自觉地抠细节.(如果你管得住自己那就随便了)用直线切是不错的方法.可以想像物体结构找感觉,这个就说不清了.正面正常人类是左右基本对称,可以先这么起稿再按个例改,侧面是有透视规则的.向远处消失在一点. 要有体积,其实只要你的结构完全对就自然有体积,不过画讲虚实,讲对比,关键骨骼转折要卡,最前方突出的地方要卡,其他地方依次放松.线不要一条画实,有轻重变化最好.要想到光的作用.色彩原理是一样的,多了冷暖对比,色相明度对比.只是最好避免用色单一,或过杂.排色原则上只要深浅分开,冷暖分开,其他就是个人喜好了,因为浅颜色容易被其他色弄脏,对比色互混容易变灰.要保持颜色的干净.喜欢用脏颜料的人可以随便.以上不完全,不可能一次打太多.也可能有问题,而且并不涉及创作和个性绘画个人风格,特殊技法.

像所有静物一样，首先是定位，在画纸的合适地方定好位，观察头骨，用最简单的长方形或正方形（以头骨为主）大概定好，线条要轻，方便改动。然后就是要仔细的观察，用笔不断的量测，定好眼眶、鼻骨和额头的倾斜度等，并在画好的长方形或正方形上表现出来，确定好大体的框架就可以上调子了。上调子时还是要注意整体感，不能死扣一点，要先整体轻上一边，区别明暗面，再从暗面下笔，逐渐推开。注意，再上调子时也是要有明暗对比的，画一点时还要不断观察别的地方。也可以不时把画放到头骨旁比对，发现型不对也好及时修改。如果有什么地方不清楚的，可以直接上去摸一摸头骨，比如眼眶的厚度形成的面。不要看头骨的线条基本是圆滑的，其实是有很多的面组成的。最后，在基本成型后，就要注意过度是否自然，明暗交界线是否过于突兀。*投影是画中最重的暗面，没有那个面比投影更重。如果头骨只是画中的一部分，就更要注重头骨与其它静物的对比。

一：素描，一般来说是考头像。如果你是考生，那所谓好的素描头像，一定要具备几点： 1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。参考资料：太多地方了,我就不一一举出了,我稍微修改了一下

头部骨头有：顶骨、额骨、颞骨、枕骨、眉骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。首先在作画前要对应每一个名称找出其相应的位置，不管是哪一种头型，哪一种年龄、性别，其头骨的大体特征是一致的。我们看到一些不同的优秀素描头像作品，是在头部骨骼的基础之上，加上对肌肉、皮肤的素描关系，才成形的作品。在作画时要注意作画的次序性，第一步要勾勒出大的轮廓，整体上头骨就像是一个椭圆形，在构图时要注意三大部分的比例：头顶到眉骨，眉骨到颧骨，颧骨到下颌骨。要把各个部分的结构关系进行很好的协调处理。这一步也是最难也是最重要的，如果形体把握不准，就会在接下来很难调整。第二步是，在结构准确的基础上，可以铺大调子了，在铺色的过程中要注意不要破坏结构关系。沿着大的明暗关系进行描绘，骨头最突出的位置要进行肯定性的表现。