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跑步者怎么画,怎样画人物速写

来源:整理 时间:2023-08-09 17:17:37 编辑:航空兔素材 手机版

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1,怎样画人物速写

好吧 我是画人物的 人物速写主要是头手脚,然后就是人的比例结构 对于你的要求,要分步画的图片,那么我现在就给你分布讲解 速写不像素描,首先不要画大的轮廓 因为那样不好把握,而且很难第一步就把人物的大感觉找到 (一) 所以第一步先画眼睛,从一只眼睛,再到五官一步步向外推 画五官和头部,突出的是神,一定要抓住特点,特点抓住一个就好了,特点多了到处都是就等于没特点。 (二)头和脖子的连接处一定要注意,模特穿着衣服时要注意肩膀的位置,要透过衣服看本质 (三)然后画衣服,推到手的位置后细化手部 画手的时候可以突出人的胖瘦,胖就简单的勾线,手就突出骨节 画手还可以突出人得性别,女人,线条柔美细腻,男人就多些皴擦 画手还可以突出这人的职业,劳动人的手和教师的手肯定不一样 (四)画完手后,要注意上下身的链接,即腰的位置,跨的位置 之后腿要注意膝盖的位置 不要只画表面的衣褶,最重要的是卡骨点和人物比例 (五)最后是脚,鞋一定要画的生动突出鞋的质感 速写最重要的是人物的感觉,就是你第一眼看见那个人时的感觉一定要保持住 如果你想练习线条和严谨性,可用自动铅画或细油笔水笔都可以,但千万不要用橡皮,错了,在以前的基础上再画 如果你想练感觉,营造气氛,就用炭铅,过炭精条,柳木碳条也可以,这时的橡皮也不再是橡皮,是笔,只不过是反着画的笔 我建议你没事画自己的手,只要闲着,或没人的时候画自己的手,摆出各种姿势,角度一定要刁钻,这样才能练出效果 如果还有什么人物方面的问题可以随时问我 祝你好运
动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。 要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。 (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。 (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。 动态速写的作画步骤是: (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。 (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。 (3)凭观察或记忆画出体积关系。 (4)迅速画出表现动势的衣纹。 (5)凭观察和解剖知识填补细节。 (6)按照画面结构要求调整形式节奏。 (7)刻画头部完成。
注意比例和动态 还有一些线条的穿插 现在比较多的是线面结合形式的速写 人物的话注意把面部表情画的生动一些 这样速写看起来就让人非常舒服了
总概况为:站七,坐五,盘三半。这些都是大约性的,并不是特标准的衡量,一般站姿和做姿比较长见,盘腿坐很少见。坐姿高度取决于板凳高低,站姿高低取决于两腿叉开长度和弯腰程度。恩,手机没法发没图片

怎样画人物速写

2,素描和速写要要领

1:如果不超过半小时/张。把你的橡皮放到笔盒中,禁止用橡皮。 2:模特上来观察他的大动态,找好重心,如果站着的姿势,而且很直(像电线杆子),那记住也要弯曲一点。否则画出来会僵。坐姿要注意头到椅子和臀到膝盖、膝盖到脚的距离,一般不是画的没腰就是大腿短了,要么就是凳子太矮,强制把小腿缩短了。 蹲着的姿势一定要主义脚和重心的位置,如果是蹲着画不准,一眼就能看出来。 要解决还得模特上来观察一下动态,其实也就这么给你说,速写能把韵味画出来就是张不错的速写。 3:就是选位置。一般画速写没有强制在哪个位置,要找好最好画出来的位置。高考就是这样,别爱上凳子!! 我提醒楼主画速写最最重要的就是线条要流畅!!
人物创作速写技巧   动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。   动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 素描技巧 科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。   1.确立构图   推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。   2.画出大的形体结构   用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。   3.逐步深入塑造   通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。   4.调整完成   深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。 ----------------------------------------------------------------------------- 希望我的回答能给予您最大的帮助!!!!!!!!!!!!!
其实也没有什么要领,如果非要说有,那我就告诉你八个字“熟练笔法”“仔细观察”
短时间掌握比较难拉`尤其是人头. 速写就考自己了.有的人第一次画就可以画的很好 画不好速写多练.尤其多默记动态. 素描一样,画多了到后来你就会有种眼高手低的感觉. 把画完自己感觉好的留住.等下次画在留住 留到后来在反回来看以前的,就会知道自己哪里进步了.
这个很简单,画素描注意整体效果 黑、白、灰处理得当 层次感鲜明 投影画深点 高光直接留白 过度画灰 速写就凭你的第一感觉 看着就画手别停 人的第一感觉石最好的了
犹豫没有基础。 在测试的时候你可以不注意形象的具体描写 素描 就把你看到的画出来。注重的是黑,白,灰,投影,反射。 应为你没有功底。把时间全部用来刻画形状。无非是得不偿失。不如着重刻画明暗关系。明暗关系才是素描的真谛。 速写 尽量用少的线条,画出要画的东西。 线条越少。速写分数越高。流畅即可。对形状不要要求过于标准。怎么说没有功底。标准很难达到的。 用简单的线条。表现出要你画的东西就够了。 还有就是注意构图。不要偏上偏下。不要太小。 构图适中是映像分。

素描和速写要要领

3,速写好难啊

于小冬老师说:当你的速写作品摞起来有你人这么高的时候,你就是大师了。 可见要多练, 或者找些现成的资料临摹,学习流畅的笔法,练习速度 最近在看于小东的书,就搬来了
我曾经也以为速写很难,就一直逃避。后来觉得逃不过了,就坚持每天画仔细的观察,每天画两张,数量不多,但要认真。一个月的时间绝对会见成效。我现在也明白为什么说速写是见效最快的一种。
个人认为临摹速写先要理解这幅画 弄清楚它哪个地方画的是什么 不能盲目地覆盖硫酸纸哪里好画就先画哪里 临摹的时候心里要知道你在画的是什么 最好是你临摹完一幅画 然后不看原画 自己默写出来 这样进步才有效 其中要理解人家怎么画 不要人家怎样画你就怎样画 本来人家是画歪了一根线 你也跟着人家画歪的 大体是整体出发 大概地构图 然后再从细部入手 (从大到小) 也可以从局部出发
还是要多练,用心去画。没有捷径。必须弄清结构,练好手法。 记得速写要多写生的,默写进步不大的,因为你背过了还是不了解不了解。 当然画不好,你可以踹模特一脚,说他长相丑以至于画得不好。额…… 反复踹几次,把他踹变形,你就发现你画的准确了,额……
不如静下心来找找是什么原因。 速写其实并不难,素描当然比速写还要难有些人认为。 在我们学习这些东西的时候,千万不要死脑筋去画。 我想速写也是这样,虽然说画的比较快,但正因为这样在掌握速写的时候跟不上节奏。 静下心来,想一下速写的绘画方法,然后结合方法去练习,这样提高的速度就快多了!
美术高考:动态速写技术   动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。   动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:   (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。   (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。   (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。   (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处   动态速写的作画步骤是:   (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。   (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。   (3)凭观察或记忆画出体积关系。   (4)迅速画出表现动势的衣纹。   (5)凭观察和解剖知识填补细节。   (6)按照画面结构要求调整形式节奏。   (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。   初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。   人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。   动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:   (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。   (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心   (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。   (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。   动态速写的作画步骤是:   (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。   (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。   (3)凭观察或记忆画出体积关系。   (4)迅速画出表现动势的衣纹。   (5)凭观察和解剖知识填补细节。   (6)按照画面结构要求调整形式节奏。   (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。   初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写.

速写好难啊

4,如何画人物速写

要画好速写因素很多,但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时,那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法,如:线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好,从自身出发,这样可以结合自己的偏爱及性情,易取得事半功倍之成效,俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性,解决自己面临的问题,只要仔细体会、感悟、实践,那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理,它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约,要在短时间内表现出对象的特征,必须要有整体观察能力,表现什么和如何表现?要做到意在笔先和胸有成竹,就能有的放矢,才会做到取舍和概括,下笔才能克服盲目性方可得神助,否则看一眼画一笔是画不好速写的,画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面,对事物做到恰到好处一气呵成,不多一笔不少一笔,笔笔生辉,从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色(素描范畴),黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致,而白也需要黑的存在才体现其价值,在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次,这是绘者要着重刻画深入的地方,这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看,画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容,也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前,最好能找些摄影画报一类的刊物,对作品先进行临摹,一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动,同时人物都是静止的,随你用多少时间对象都保留着完整的造型,并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后,面对真人速写就有了一定底气,自信心也增强了,用笔也更加大胆果断肯定,从而形成良性循环,进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的,任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程,古人说:“废纸三千”,可以这么说:“没有画不好速写的画家”,速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟,速写时就会越发感到表现对象越来越顺手,画面也越来越美妙,速写兴趣也越来越高涨,此时的你面对事物就会情景交融,在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
先把线条 衣褶 练习好 再开始画大动态,量比例 然后再注重细节
熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.   动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆. "选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品,在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品. 要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:   (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.   (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.   (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线.   (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处.   动态速写的作画步骤是:   (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.   (2)迅速画出主动态线和动态辅助线.   (3)凭观察或记忆画出体积关系.   (4)迅速画出表现动势的衣纹.   (5)凭观察和解剖知识填补细节.   (6)按照画面结构要求调整形式节奏.   (7)刻画头部完成.   作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.   动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆.   "选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.   要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:   (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.   (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.   (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线.   (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处.   动态速写的作画步骤是:   (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.   (2)迅速画出主动态线和动态辅助线.   (3)凭观察或记忆画出体积关系.   (4)迅速画出表现动势的衣纹.   (5)凭观察和解剖知识填补细节.   (6)按照画面结构要求调整形式节奏.   (7)刻画头部完成. 作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受。
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