美丽中国我是行动者简易画怎么画，怎么画中国简单

1，怎么画中国简单

中国地图呗

学一下唐伯虎，点秋香中的动作

怎么画中国简单

2，求祖国在我心中的画画不要太简单的儿童画

一个放大版的中国地图中间是一圈小孩子在游戏

就这样。百度地图

画一个孩子，再在手上捧着国旗

百度图片--搜搜--做个参考--不能照抄--

求祖国在我心中的画画不要太简单的儿童画

3，怎么画国画画好简单的国画

我的回答最准确，去买芥子园画谱学习。或者先从植物开始，比如梅花，兰花，葡萄。还有，国画的功底是书法，切记！切记！

最重要的是区分好一个部分应该是用浓墨还是用淡墨　用笔也要大胆　先画白菜　青蛙　麻雀开始　去买有做画步骤的国画书最好

要想画好国画我劝你还是先去练一段书法, 因为书法跟国画有直接的关系

如果你想画简单的漫画人物的画，我建议你首先进行临摹，先找些国画人物的书籍，掌握国画的绘画基础，然后多做几次练习，多临摹几张个种类型的国画人物画，掌握基本的运笔和着色，用墨，然后再根据经验做写生和创作，后期达到熟能生巧，可以搞国画大写意任务创作或者漫画式国画人物创作

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

国画与很多艺术门类都类似`` 都需要有教强的基本功`` 如果你是初学国画`` 至少要遵循以下几个原则 1、首先要有浓厚的兴趣。 2、要多临摹山水大家的作品。 3、注重写生练习。 4、不要因画而画，要入画而画，临摹要读懂、写生要写意。总之``如果你真对这门艺术感兴趣``请刻苦练习，不要半途而废``需要你长期不断的练习``希望你能成功。

怎么画国画画好简单的国画

4，如何画些简单的国画

笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔的技法,则是笔中有墨,墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面,泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。执笔法古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。 “擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”,“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画工笔人物面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指头也得以稳定,便于描绘其精细处。笔锋的运用毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔,于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的效果也不相同。笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、“结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。 “刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。 “结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。笔法必须服从为客观形象造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性感情的不同,会产生各种不同的笔法和艺术效果。