色彩怎么画好菊花，工笔画白菊怎么调色

本文目录一览

1，工笔画白菊怎么调色
2，绘画色彩解决画面花的问题
3，色彩画花要注意什么
4，画中国画最应该注意什么

1，工笔画白菊怎么调色

用白色平涂做底，在根部稍加渲染豆绿

你好！钛白加一点黄如有疑问，请追问。

不画颜色也可，加钛白未免俗气。

工笔画白菊怎么调色

2，绘画色彩解决画面花的问题

水粉画花了基本上是色彩使用不当没组织好，画面不统一，显得有些乱和花的感觉，它容易出现在色彩的明度、冷暖和使用色彩的习惯等方面。不要把暗部的反光画得和亮部一样的亮，也不要把几个物体的高光点成一样的高光，要区别好。画面的亮部前后空间上由亮而灰有差别，注意物体冷暖相对的区别，做到有明确的冷暖倾向。此外，要养成好的上色习惯，不要调好一色在画面上画好几个地方，组织好画面的黑白灰层次，统一好画面的色彩关系，这样下去，花的问题就避免了。

绘画色彩解决画面花的问题

3，色彩画花要注意什么

现从素描练起，加强下明暗对比度，色彩颜色要纯，色彩一脏画就失败了~~~~

色彩的黑白灰三面要画出来花瓣从最深的往最亮的瓢

1 花的大概結構（建議用普藍） 2 花的底色首先不要用太過鮮豔的顏色（同一色系挑比較深的顏色加上普蘭） 3 花一共分明暗當中過度色一筆帶過就OK（中間過度色要加點環境色筆觸要幹淨俐落） 4 暗部加上周圍環境色的反光色（加環境色的時候不要將顏色調的太過混合稍微帶點就好） 5 亮部加上少許白色調亮（白色花朵的畫注意顏色不要太過單一最亮處可以直接使用白色） 6 不要用色太過單一 7 水粉畫注意筆觸

注意整体关系` 画面颜色协调

理论一部分!还是要靠练习的!从中领悟!!

其实没那么麻烦如果是工笔画,要先打稿,打完稿后,从淡到深一步步画即可如果是水粉画与国画,那么先画花,应该用渐变色从深到浅,然后画其它如果是水彩画,应该是从浅到深衔接如果你有绘画基础,那么我所说的就够用了, 如果没有基础,那么只有视频教学,而且还要他画一点你画一点才行

色彩画花要注意什么

4，画中国画最应该注意什么

画好中国画在良好基本功（墨色把握、用笔方法、熟悉纸性等）的基础上还要做好以下三点：1、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。2、在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。3、中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。二.对颜色的理解不同：中国画的颜色不追求真实，特别是墨不能理解为简单的黑色，甚至不能作为黑色，古人说“墨分五色”，尤其是其在干湿浓淡不同情况下的千变万化所显现出的韵味是西画中的黑色远不能比的，这同时也给中国画在色彩上的表现带来了困难，有待于现代画家们去探索。三.对刻画对象的理解不同：中国画不注重写实而重视写意，即借物言志，致力于表现画家的精神追求，特别是山水画是客观环境中不可能存在的形象，与西画的风景画有本质的不同。还有很多，所知有限，希望没有说错。