大师摄影怎么用光，摄影时如何运用光线

本文目录一览

1，摄影时如何运用光线
2，摄影中怎样运用光的方向
3，摄影如何打光
4，摄影如何用光

1，摄影时如何运用光线

首先，理论上你得知道光的种类和特点。其次，摄影时掌握好光比和光位。再次，掌握正确的测光方法。第四，必要时正确使用闪光灯。建议你还是买一本《摄影用光》的书吧，哪个出版社的都行，书中说的很具体。

摄影时如何运用光线

2，摄影中怎样运用光的方向

首先是顺光。正面投向那被拍摄对象莫过于是顺光。在利用此光拍摄的过程中，对象大多数时候直接接受光，阴影面积不是特别大，而影调比较明朗。这种顺光多是由于本身的表现起伏突显出来的，所以立体感稍微逊色一些。　　然后是侧光。何为侧光，即来自相机左侧或者右侧的光线为侧光。拍摄出来的效果莫过于一半受光，另一半处于阴影中，往往有助于对象被表现出一种起伏的状态。　　再者是逆光。逆光即可以勾画出轮廓和侧影，从而把被摄物体的质感与形状突现出来，特别在明朗的天气之下，逆光会产生一种强烈的反差。　　其次是底光。底光无疑多可以打造出那种既怪异又戏剧性的效果，只不过这种拍摄方法的应用还是比较少的。　　最后是顶光。顶光多用于上方而来的所谓的逗顶光地，特别是那种日正当中的太阳光无疑是最好的例子表现。

测逆光最好，但是法无定法，根据摄影师想要表达的意念决定作品的用光，简单的说，就是得具体问题具体分析(测逆光好处在于有层次感，人物有立体感，建议你多看看大师的人像作品，然后第一步可以先去模仿他们)夜晚的拍摄多用3角架！采取自然光拍摄！u2补下！闪光拍效果会出现黑背现象！

摄影中怎样运用光的方向

3，摄影如何打光

这个问题比较笼统，1. 要看是拍的主题是什么，人像，还是实物2. 要看自然光源，大体环境3. 希望拍出来的效果

摄影时打光方法如下：　　1.窗户透进光线：从窗户透进的柔和、不直射的光线很适合拍摄人物照片。如果不靠窗户那侧的脸显得太暗，可调整自己和拍摄对象的位置，这样，脸部可接收到更多从窗户透进的光。由于阴暗的窗户光线会迫使相机使用慢快门速度，因此要特别拿稳相机或者使用三角架。　　2.人造光：台灯和吊灯的灯光通常不是很适合拍摄人物照片。尽量避免使用它们，并选择使用闪光灯或从窗户透进的光。如果必须使用它们，要特别拿稳相机或使用三角架。　　3.闪光灯：内置闪光灯对于室内拍摄人物快照很有用，但对于拍摄肖像作用不大。对于拍摄肖像，要使用从窗户透进的光。使用闪光灯在室内拍摄人物照片时要遵循以下提示：　　使拍摄对象在相机闪光灯使用范围内，拍摄一群人时，请确保所有人都在闪光灯可达到的大约同一距离内。　　打开所有室灯以避免红眼。闪光灯光线照到眼中并反射回相机镜头时会产生红眼。额外的亮度有助于减少拍摄对象的眼瞳大小，使更少光线进入眼中。　　注意表面光滑的物体，如镜子、窗户、眼睛，它们会反射闪光灯光。与发光面成一定的角度，以防相片中出现不需要的闪光灯反射，让戴眼睛的拍摄对象将头稍微偏转或倾斜。

教你如何打灯光光的基本特性： 1、光强强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点的两倍远，那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。 2、方向根据光源与物体的部位关系，光源位置可分为四种基本类型： 1、正面光。业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型，正面光可以产生一个没有影子的影象，所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉，通常也称他为平光。 2、45度侧面光。　这种光产生很好的光影间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生一种立体效果。 3、90度侧面光。　是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，影子修长而具有表现力，边面结构十分明显，这种照明有时被称做“质感照明” 4、逆光。　当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影象即简单又有表现力。 3、颜色照明包括自然光照明和人工光照明。 1、自然光照明：户外的光源只有一个——太阳，阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光，我们有了GI。（GI的建立请自己查看资料，这里不做介绍） 2、人工光照明：如何布置摄影室灯光： 1、放置主光：　这是关键光，把他放在哪里？着主要取决于寻求什么效果，但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角，通常比相机要高，如下图：此主题相关图片如下：2、添加辅光　主光投射出深暗的影子，辅光———给影子添加一些光线，因而使影子西部也得以表现，不能让他等于或超过主光，不造成两个互不相容的影子——高光影象，因此辅光的强度必须较小，如下图：此主题相关图片如下：主光和辅光连用就会出现下图情况：主题突出了此主题相关图片如下：辅光必须比主光要弱，使主光所产生的因子不会被辅光抵消，（我们可以用减低灯光的强度来实现）做到最后一步，还能加一个灯，在拍摄对象后边放置一盏灯，目的就是把对象从背景中分离出来。如下图：此主题相关图片如下：呵呵，最后就到把刚才所说的灯光结合起来使用了，效果如下：此主题相关图片如下：这是灯光的放置方式:此主题相关图片如下：这是一篇不错的介绍摄影中灯光的布置方式,为我这些菜鸟带来了不小的启发,所以放上来与大家分享, 希望能被顶固,我会不定时更新的。

你的分数太少，不过作为摄影朋友，我还是乐意探讨。楼上2位朋友都回答的很好。我只是做些补充罢了。1：户外摄影也存在光线的方向问题，可能你忽略了。只要有亮光的地方，都会有光源，也就是光的方向。户外摄影，太阳永远是光的主要来源。2：你所说的颗粒粗糙，噪点大，主要原因你已经知道是光线不足。单单调整感光度同样也会出现这样问题，我是不大赞同这个办法的，提高感光度或许画面整体亮了，可是颗粒粗了，人物脸部细节失去了，只能大致欣赏不能仔细观看，这样也是得不偿失的。唯一解决的办法就是利用现有的条件，尽可能把人物安排在窗户附近，会灯光较亮处，会宽阔处，另外800的感光度拍摄人物除非是创作，生活及商业照片，最好不要这样操作。提高到200-400还是基本保证了人物脸部细节。如果这样还不行的话，那你就干脆别为难自己，不拍了。3：楼上一朋友说蝴蝶光比较简单，在我看过所有的书籍以及实践，能把这个简单的蝴蝶光真正形成蝴蝶效果的极少，大都是老外，因为蝴蝶光必须在鼻子下面形成以类似蝴蝶的光影，中国人的鼻梁要真的形成这个蝴蝶，估计是有很大难度。呵呵。。。仅此探讨，呵呵。。

摄影如何打光

4，摄影如何用光

摄影用光，题目太大，可以写好几本书。发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问一、了解光的特性每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。例如，平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见。法宁格认为，此时如像有些人所做的那样，用非常强的辅助光去柔化和降低反差，就会完全破坏这种景色的戏剧性效果。敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。光的第二个性质是其不同的质量。光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。因此，法宁格指出，直射光要比散射光更难于成功地运用，因为运用不当，结果反而更糟。但是，如果正确运用，它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的生动画面，远远胜过用散射光取得的效果。法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指出，那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片要求的色温一致。例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片，用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外，室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。所谓客观性光线，是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像。然而，戈德史密斯指出，在为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。。主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。戈德史密斯指出，要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感性，“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。戈德史密斯认为，提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大师对光线如何作出反应。一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金·史密斯那样。在他的摄影中，能使阴影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。而对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的。在埃利奥特。波特的森林影像中，照射在树干和苔藓覆盖的岩石上的光，既柔和又有渗透力。与此成鲜明对比的是，亚历克斯·韦布用热带炎炎烈日创造出深沉的、绘画般的阴影效果。利贝卡·布莱克则为她的情意绵绵的幻想作品，创造出像梦幻一样的光。总之，摄影家是用客观性的光线，把影像留在胶片上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。摄影家手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的，并且深深地感觉到的事物。