水粉红布怎么调色，水粉紫布怎么样调色

本文目录一览

1，水粉紫布怎么样调色
2，水粉怎么画红布
3，水粉画中红衬布怎样调色
4，水粉浅紫红衬布怎么调色

1，水粉紫布怎么样调色

用深红调湖蓝，这样的紫色更漂亮，而不上浮紫色！要是用紫罗兰加群青加白色调出来的颜色，刚画上去的时候很鲜艳很漂亮，干了就暗下去了，紫色全上浮到表面了！

你好。我是仰望天空的叶知秋╰ 以下是我的回答。楼上的别误导别人。水粉画多加白色会使画面变的灰灰的。看起来脏脏的。画水粉画最注意的就是调色时尽量用较少的几种纯色去调。用两三种就差不多了。使画面把明暗的色块大关系先拉开。再去调节细部的色彩。然后要注意细节和整体的处理。

水粉紫布怎么样调色

2，水粉怎么画红布

其实衬布就是衬托把几个布褶画到位就好了。暗部大红加普兰然后是固有色亮部固有色加光源色然后可以找些变化环境色冷暖让你的画面丰富。我给了你一个大概思路以后画什么都可以这样画。你那么问。。。是找不到美术的真谛的。真谛在于勤奋。祝好运

盛酒的坛子。明李时珍《本草纲目·草四·艾》：“相传他处艾灸酒壜不能透；蕲艾一灸则直透彻，为异也。” 严阵《关于马头琴的一个传说》诗：“地方上的官员全来为他祝贺，嚼着嫩羊肉，把所有的酒坛喝干。”

事物的成长内因起决定作用外因可以辅助你但帮不了你画画是自我水品的不断完善临摹加写生加汗水不忘思考向前辈达人高手们多多请教

最暗的部分用大红+普兰，千万不要加黑色，因为黑色是不透气的；固有色要你自己调了；注意亮部颜色，不要过多的加白，注意不要粉气了；注意空间，冷暖，基本上就没有问题了；不一定是红布，所有的衬布都一样；暗补最好不要加黑色。特殊情况除外。不要过多的加白。

水粉怎么画红布

3，水粉画中红衬布怎样调色

暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）??亮部：柠檬黄+大红?绿衬布??暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量）??亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿在绘画色彩时，刻画红色物象时切记勿过火，纯度过高有个好处就是成为亮点，前提是有对比，过火的画面反而看上去很不雅，所以一般会降低彩度，让灰一些。方法就是加入蓝灰、黄灰等方法，然后局部，近景可以用一些纯度高的红色，注意是一些，不要大面积。阴影面的冷暖需要根据亮面的冷暖反之即可，蓝灰、紫灰都是不错的选择，明暗交界线注意下就好。扩展资料：水粉画基础调色方法?1、红苹果??暗部：大红+橄榄绿??灰部：大红+橙+淡绿??亮灰部：橙+淡黄??亮部：橙+柠檬黄+白2、绿苹果??暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿??灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿??亮灰部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白??亮部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白3、梨??暗部：土黄+橄榄绿+褐色（少量）??灰部：淡黄+橄榄绿+粉绿??亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄??亮部：柠檬黄+白（多量）4、兰衬布??暗部：深红+群青（多量）+墨绿??亮部：白+天兰+群青??5、白衬布??暗部：白+灰+土黄（少量）?亮部：白+灰+紫+天兰?参考资料来源：搜狗百科-水粉画

在绘画色彩时，刻画红色物象时切记勿过火，纯度过高有个好处就是成为亮点，前提是有对比，过火的画面反而看上去很不雅，所以一般会降低彩度，让它灰一些，方法就是你可以加入蓝灰、黄灰等方法，然后局部，近景你可以用一些纯度高的红色，注意是一些，不要大面积。阴影面的冷暖需要根据你亮面的冷暖反之即可，蓝灰、紫灰都是不错的选择，明暗交界线注意下就好。

红色衬布要用黄色提亮比较漂亮高光可以直接淡黄提或者加些白中间调要以纯色为主什么都不要加直接上暗部要压下去才会有层次深红+普兰就够暗了再加一些环境色还有按布的走向用笔就会很顺反向的话适合画那些粗糙的布料主要就是少加其他色注意纯度呵呵

水粉画中红衬布怎样调色

4，水粉浅紫红衬布怎么调色

静物画中的衬布是以衬托主体静物为前提的，但同时又必须保持衬布本身皱褶的来龙去脉、衬布的水平面和垂直面的明暗冷暖变化。衬布要衬托主体物而不应喧宾夺主。可以用衬布上的深色来衬托主体物的亮面，或用背景上的亮色反衬主义的暗面。　　衬布，先观察好主要色调，并且跟你画的景物要有环境色的影响。然后，先把答题的明暗关系用基础色调画出来，要统一，注意亮面与暗面，前面与后面的统一。后面衬布要重，前面衬布相对要亮一些。物体最底下接触面该重的也要重下来。而且衬布的布折画的最好不要太多，太繁琐，以免喧宾夺主，抢了主体物的风头。大体就这些，还有什么不明白的可以咨询2水果A：明度:　　在素描中指深浅调子的逐渐变化,而在水粉画中不但要有单纯明暗的变化,同时还要有色彩的变化,换句话说就是要把橙子上的各种黄色系列的色彩按照明暗的变化把色彩附加上去,同时要讲究对比,如果橙子的亮面偏冷<用拧檬黄or黄绿＞，暗面偏暖，可以在投影中加入点黄的对比色－－紫色．反则反之．总之在橙子上可以画很多的色彩，但不要破坏它的明暗就可以了。　　颜料的调和很重要它分：厚画法与薄画法　　水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。　　如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。　　水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。　　水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

如果是直接有玫瑰的用玫瑰加钛白不要加锌白没有玫瑰的湖蓝加大红配出来基础色加点少量的紫罗兰或者群青然后根据画面需要加/ 加黑调整。因为是衬布所以调配出来后还要注意环境色的添加，色彩不可以过纯。

淡黄加白，加黄绿或者克洛特的香水百合，得出的颜色是偏黄色系暖色的绿灰，但这种颜色会很跳，所以需要加极少量的粉红来降低纯度暗面只需要在这种颜色的基础上加入橄榄绿和粉红或者淡黄就可以了坑爹的限字啊！！

宝石蓝色多点，夕阳红色少点，，在少加点纯白！大功告成~

在白里加入很少玫瑰红，再加上一点点红的补色绿降低它的纯度