素描中的明暗怎么画，素描明暗画法

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1，素描明暗画法
2，关于素描里的明暗怎么画排线怎样
3，素描初学者明暗怎么画出来
4，素描的明与暗怎么画啊
5，求助人物素描怎么画明暗

1，素描明暗画法

在通常情况下我们起稿的时候用的都是8B 的铅笔当然有的人也不太习惯用用别的当然也是可以的在起稿的时候用软铅是不会磨损纸面然后在深入的时候在选用B数小的当然我不怎么同意用H的铅笔因为那太硬了对纸面不好对于明暗来说简单的说就是暗部和亮部中间就是灰面这样也就是明暗在一般的情况下（比如考试）由于时间的问题所以我们只要做到这三个方面就够了但是也不能暗部太过了所谓的过就是成了死``这个部分和别的地方没有什么联系但是在平常的练习中我们要注意一下在暗部的东西我们要让别人看出里面有东西不能是黑压压的一片所谓的东西就是里面要有结构在一副画中要有精彩的地方也就是在亮部我们在亮部不能画的多但是要有结构用简单的线条来表现结构使得变的扎实让别人知道你要表达的东西`~~~ 然后在用灰的过渡一下切忌整幅画中不能出现太多的灰色因为这样容易变的灰掉就不怎么好的``

还是我来吧呵呵构图完毕: 第一步:先用2B笔铺出所有物体的大体色,明暗交界线处作稍深处理. 第二步:延续上一步,将各物体的投影画出. 第三步:对整体做全面细致处理,特别是主体部分更要花时间.(这里包括明暗交界与过渡还有反光等) 第四步:用橡皮擦擦出高光部分(建议用可塑性的橡皮擦,因为它可以随意捏成所要的大小) 你可能是个初学者,建议你先学临摹一阵时间后再写生可学东西太多了,如有的背景还用纸巾擦拭会形成整体感,有的还用到手指来使一些过渡更自然等后生可畏,加油啊````

你先把明暗交界线找好,先画暗的在逐渐的把颜色画浅，就可以拉

从上而下从左而右逐渐变轻由深到轻阴影部分就能勾勒出来

我是学画的素描？我会

拿软铅笔打型，通常用４Ｂ就可以了，如果是２Ｂ或ＨＢ虽然轻，可是印痕重，不利于之后的作画．我看你今天画的自画像了．能看出你很想把眼睛画传神，但问题是你的画面脱节了．头发的基本色是最重的，而你没体现出来．头发不是用一条条的线画的，而是应画面，眉下，鼻底，唇裂，颏唇沟这些都有转折，要有重量．我觉得你现在最应该注意的是画画要胆大心细，要放开．

首先你要了解物体的结构. 素描的明暗两大部分,有明暗交界线来区分,找出明暗交界线,物体就有了体感,也就有了空间感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光, 一般情况明暗交界线是最暗的部分透视就是近大远小,近实远虚,近艳远灰,建议好好读读基本的素描书 "明"就是整个物体见光的部分,一般素描里不必在这部分多下线条在"暗"那些地方画出结构和一些投影整个画面就差不多显出立体感了的明暗是立体的基础;立体是素描的基础;素描是油画的基础. 所以一定要处理好画面的明暗问题.

素描明暗画法

2，关于素描里的明暗怎么画排线怎样

准备工具：绘图铅画、素描纸、卷笔刀、橡皮擦。下面以正方形为例：1、正方形绘画的第一步就是：形体结构的塑造。2、再就初步绘画出暗面即黑面，并大至普好投影。3、然后，把灰面、及背景体现出来。4、最后就深入刻划，黑、白、灰，投影、背景等明暗关系。5、【白】：离光最近的一面，【灰】：离光仅次于白面，【黑】：照不到光的一面，投影：投射光照物体之后产生的影子。

关于素描里的明暗怎么画排线怎样

3，素描初学者明暗怎么画出来

首先你先搞清楚黑白灰的关系，只有掌握黑白灰，多练习和尝试。多临摹优秀的作品。基本步骤：1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..）7.加深投影和暗面的最深处调整明暗（没得解释...）8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰（没得解释...）11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..）12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节（没得解释...）这个就是排线的方法素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描的技法和种类　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

很简单，要想明暗（色调）的关系柔和过度，就要学会用手指（或小棉团）在太黑、笔触色太硬、太白的地方擦拭，以求得理想的明暗感觉，立体感。小棉团擦拭是可以得到这种灰调子，你们的老师连这也没教会你么？这只能怪你老师的水平差。

素描不能只画明暗,要根据所画对象的固有色、光源、所在环境入手,不能单独得只画表相,上明暗始终从物体的明暗交界线开始

素描初学者明暗怎么画出来

4，素描的明与暗怎么画啊

认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 3.明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 1、先构图上紧下松左右均衡 2、构形近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美 3、从暗面的明交界线画起铺大关系 4、细节刻画注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线 5、最后的调整还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！形不准不要上明暗！那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。 -------------------------------------------------------------------------------- 多画几何体怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧! -------------------------------------------------------------------------------- 掌握用笔的轻重,多练习就可以了! -------------------------------------------------------------------------------- 素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家

5，求助人物素描怎么画明暗

这里边学问大了，其实你应该都知道那些理论了，老师会把那些最基本的首先告诉你们，只是有的人接受的快，有的人接受的慢，你若是一直注重细节而忽视整体，那进步会相当的慢，人物素描最好画的是四分之三侧面，原因就在好表达明暗和空间，头发看似好画，其实不然，明暗交界线一定要肯定，而后是额骨眉弓颧骨咬肌下颌一条完整的正侧面分界线，这些地方的明暗交界线要抓准，软硬、质感、面积、前后都是这条交界线要表达的，交界线抓准了还怕它暗部找不到吗，明暗分明，层次清晰，虚实得当就会有很好的画面效果了，当然也不排除个别的人画画风格不同，若是细腻入微，质感诱人，那在高考时会吃点亏，但只要老师细细观看，则会得到很高的分数，因为它耐看，看来是高考一组啊，我也是这样过来的，多临摹，多和老师交流，对短期的提升会很有帮助，祝你好运啦！若是需要加我好友，我在教你点诀窍。

排线要有一定的方向，秩序。在变换排线方向的时候注意角度不要跨度太大。可以试着眯起眼睛看你的话，对比强烈些，有助修改。（ps）其他方法不行就要改下你的作画步骤，先画出暗面，暗调子，大体明暗画好，再具体塑形。

听你描述的原因应该是对光影关系的认识和理解不够透彻~我从小学5年级开始学画,现在大四,兼职美术老师,需要帮助加我好友,看画详谈~

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。参考资料：太多地方了,我就不一一举出了,我稍微修改了一下

呵呵，这个不要急！你在画的时候不要一开始就画的很深，慢慢的补。对于你出现的这个问题，你可以画一会，然后就退远点看一下，看效果怎么样，然后发现哪里不行再修改，没有问题的话再接着往下画。你说你画的会花，那我认为你还要多练基本功，一步一步的来，多练，不出很久就会变好的。还有，如果你的周围也有人画的话，你可以去看下别人是怎样运笔的，你画的灰了，我估计就是运笔的问题。总之你一定要多练，画多了，就不会出现以问题了。加油！！！呵呵！你一定会成功的！