色彩苹果怎么塑造，美术色彩中苹果画法的问题

本文目录一览

1，美术色彩中苹果画法的问题
2，怎么画好水粉的苹果
3，色彩静物苹果的画法步骤
4，水粉画的苹果怎要画好

1，美术色彩中苹果画法的问题

1、把苹果画得过“平”使画面看起来缺乏空间感和立体感，这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。北京画室解决这个问题，尤其要在调制颜料的水分控制上下功夫，要尽量使暗部的颜料湿一些，灰部和亮部干一些。同时，也要注意恰当地用笔技巧。2、把苹果画的“艳”使画面看起来很失真，夸张了苹果本身的颜色，主要原因在于使用的纯色过多及考生调色能力太差。北京画室解决这个问题，比如画红苹果，可适当在红色中加入少量的黄色，不但增加苹果的明度又可使色彩更加丰富。3、把苹果画得过“灰”使画面看起来很“脏”，原因在于对红绿相间的苹果，把红色和绿色颜料调制得太均匀，导致了颜色的纯度降低，影响色彩的对比。北京画室解决这个问题画之前务必保持画笔的干净，对于苹果的红绿过渡可将两种颜色并置，或者降低其中一种颜色的纯度，使对比较为明显。

色彩静物苹果的画法步骤：在默画苹果时容易因画“平”而失去体积感,这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。要解决此难题,首先应在用笔上多一些“摆”的笔触,特别是在画苹果的灰部和亮部时,这样会较容易表现它的色块,使苹果具有较强的体积感。其次要在水分的把握、控制上做到暗部略湿,而灰部和亮部略干。注意构图、静物的形状和明暗交界线。水粉有一定覆盖力,背景可以先压过来。颜色干后再开始铺水果的颜色。受光部分的边缘线可以直接卡住。开始铺桌面的颜色,要平涂得厚一点。笔触可以横竖交叉进行,但要有章法。注意色彩间的过渡和衔接,要自然。加一些表现布褶的线条状的笔触效果。开始深入局部,从水果的果窝部分开始。受光颜色要画得厚一点,笔触叠压塑造。半受光面色彩丰富,和暗部过渡要自然。注意表现反光,处理边缘线与色彩虚实。在塑造形体时还要注意画面的整体色彩关系,不能只盯着一个物体不停画,而忽略了与背景和衬布的色彩关系,这样就是“丢了西瓜,拣芝麻”,是不可取的。要时刻从局部的塑造和刻画中“跳”出来,把握画面大的色彩关系和整体感。

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2，怎么画好水粉的苹果

水果是考试中经常出现的物体，也是广大美术考生比较辣手的问题，特别是对于学画时间不长，基本没有素描基础的学生来说，画个苹果基本上就是平涂圆圈或画单色苹果更谈不上色彩关系。这里以苹果为例谈以下画苹果的技巧与方法： 1.构图，在画水果构图的时候，有不少同学把苹果都画个圆圈，不管大小都画的一样大，不要小看苹果的大小，在画面中由于物体的大小不同才构成了构图上的节奏和色彩的节奏，使画面产生美感，所以在构图的时候一定要观察好物体的形状及大小的区分 2.暗部，画水果暗部的时候大部分是比较重的颜色画到明暗交界线的地方，由于苹果暗部的地方比较灰，颜色不太明确，所以调色最简单的办法就是结合补色调，这几个画面的红苹果绿苹果黄苹果暗部就是这样调和（补色：红---绿，同一明度的补色关系；黄-----紫，补色当中明度对比最强烈的一组；蓝-----橙补色当中冷暖对比最强烈的一组），暗部颜色要薄，不要画闷，要透气，天光颜色来说一般暗部偏暖 3.向亮部过渡的时候颜色要纯一些，一般不加粉或少加粉， 4.画亮部的时候颜色要干且厚，能加亮色画亮就不要加白粉，不够亮的该加白粉就加，白粉可以提亮同时降低颜色的纯度，可以说亮部颜色是亮灰色，一般结合天光的颜色来画，天光颜色来说一般亮部偏冷，画亮部时颜色一定要干净，落笔要干脆利索，画不亮的原因一般是a:水分太多b：笔没涮净c:调色顺序不对，一般先调亮色再加暗一些的颜色，这样调颜色明度好控制. 5.不要忘记水果的反光，一般反光颜色是水果颜色的补色加点粉结合着画 6.画水果的时候，绿苹果是同学们的一大难点，一般就画生了，红苹果画火了，或焦了，这里有一个调色规律，碰到冷色加暖色碰到暖色加冷色，调的颜色不温不火的就舒服了。 7.画的时候要型色结合，调颜色的时候看静物，画的时候落笔要看型，看看这笔颜色是不是符合静物的颜色，有的时候几个苹果的颜色差不多，这就需要你仔细观察他们之间细微的颜色差别，从明度.纯灰.冷暖上加以区分,避免出现雷同的色彩. 8.物体的塑造要有一定的素描基础，水果的塑造也是这样，要画好水果的体积感，一定要在素描上下一些功夫。

先勾型，找准明暗交界线，用大号的笔铺出暗面，暗面的色调比亮面深，偏冷。再铺出灰面，灰面的颜色以固有色为主，比暗面浅，偏暖。然后画亮面的颜色，亮面的颜色纯度较暗面要高，可以适当加黄色与白色变亮。然后就是深入。通过转折结构所产生的黑白灰，对比观察每一个转折面的色彩深浅、冷暖区别

找面！分好黑白灰暗部与亮部的冷暖画苹果最重要的也是把周围画好找好他们之间关系苹果不是独立的最最重要的就是耐心了慢慢找过度面吧！

有个方法，十二笔以内可以画好。不过没有当场示范，讲起来很纠结。把苹果分成亮灰暗三个调子，准备两或三只水粉笔，有一只专画亮面，不能有脏色。每个调子分上下两个面，亮面多用纯度和亮度高的颜色，最好是二遍色，比如白色+朱红、白色+中黄、淡黄+柠檬黄等，可以多加白粉，而且亮面的面积尽可能画大一点以使果子看起来更亮。灰面和暗面用二遍或者三遍色，比如土黄+赭石，中黄+淡绿，或者赭石+橄榄绿，千万不能混了白粉。然后过渡一下让调子衔接柔和以及靠衬布的面转进去。然后画出苹果凹口，背光面可以直接用灰面的颜色点一笔，在受光口加一笔亮面的颜色。接着白粉在亮面点出高光，画上较深投影，用环境色在暗面画出反光就完成了。

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3，色彩静物苹果的画法步骤

第一步、首先用狼毫笔画出苹果的基本形状，苹果是上宽下窄，投影也一起归纳出来。第二步、苹果亮暗面要明确、要拉开，苹果窝这块也有一个暗面，用扇形笔的侧峰，把它画出来。第三步、投影是一块冷灰色，但是由于受苹果暗面的影响，里面有少量的红，越靠近处越重。第四步、苹果灰面的颜色，会稍微纯一点，因为属于固有色区域。第五步、灰面往后走的地方，稍微的要冷一点，灰一点。越往后走，纯度越灰，近处纯度高。第六步、灰面的用笔一定要肯定，点出苹果的高光，因为水果的表面比较光滑，所以它的高光还是比较实比较亮的。第七步、再把苹果的反光也稍微的带一下，调一点白颜料，去压一下轮廓的形状即可。

色彩静物黄苹果绘画教学，这么清楚的画法你一定能学会

其实苹果在画的时候要把它的表面分隔成一个个小的块面来看，块面与块面之间的光影变化不同；找准明暗交接线的位置，注意与块面之间的过度；苹果是有弧度的，调子要跟着结构和明暗交接线走；注意它最亮的地方和最暗的地方，苹果是有它的固有色的它不可能像石膏一样对比强烈；在铺完第一遍调子之后用手擦，再在之后的铺垫上进行细入的调整，但第一遍调子一定要明确明暗关系!；同时跟进投影，留出苹果上的反光（反光并不亮）；注意融入周围的环境。我先说这些吧，都是经验之谈素描关键是要考自己多练。可以临模些好的作品

我没有画过色彩，不过画法和素描是一致的。说实在的，除非你是按学习绘画的步骤来的，画几何体有一定的基础。不然，不是打击你。其实画静物和几何体步骤是一样的。如果就画一幅作品来说，分为以下几步（我以画静物为例,物体有啤酒瓶子，水果和罐子）：1、先看各物体之间的形状、比例（大小，高矮）。各物体之间的摆放距离等（建议多看看），在画纸上画出几何形状（这不是物体的形状，是瓶子的高最高点到罐子最高点、罐子的最高点到水果的最高占，还有一条就是瓶子到水果的最高点。）再画每个物体的轮廓以及布纹等。2、画出各物体的明暗交界线，再画物体、布纹的暗面和投影。3、画物体的大部分，以及调整等等。讲是讲不到那么仔细的。色彩和静物一样，都有三大面和五调子。三大面:亮面灰面暗面五大调子:高光亮灰明暗交界线暗部反光

我的画法是：1先理清思路，想好要画个什么色调什么颜色的苹果，亮部暗部哪个冷哪个暖，颜色搭配要和谐好看；2想好之后，开始起形，这个就比较简单了；3上色，先暗部先亮部哪个都可以，但是颜色一定不要串，然后就是反光投影，注意颜色的对比；4最后调整画面。虽然只是个很简单的苹果，但也要认真对待。

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4，水粉画的苹果怎要画好

1、用群青勾出苹果的外形和大的明暗关系。　　2、用深红、普蓝等颜色画出苹果暗部及投影的色彩。　　3、用朱红、中黄、柠檬黄等颜色画出苹果中间色调的色彩。　　4、用白、柠檬黄、橘红等颜料画出苹果的两部色彩，进一步刻画果柄等细节，最后调整亮部与暗部色彩的冷暖变化。

画出优秀的水粉画及苹果要注意一下几点：1-调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。2-水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。3-用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）4-衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。5-覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。着色6-固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。7-着色方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。8-干湿技法干画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

画苹果，怎么讲呢，主要是苹果窝，在背光处来一笔深颜色，向光处来笔亮的，，苹果要画出块面感，那就要保证你每一笔颜色要不同，红苹果就控制在红色系里面，暗部可用深红加少许绿色或蓝色，中间就可用朱红加黄色，亮部就可以玫瑰红加白色，显得冷一些。但要保证你颜料盒里颜色一定要干净，水分控制好，可以准备一块毛巾，用来擦拭水粉笔上的水分。你可以先试着每画完一笔，就把笔洗干净，保持苹果色彩的纯度及亮度鲜艳性。希望对你有所帮助

应该多看书，培养自己的色彩感觉，多练素描基本功，有了很好的素描基础和好的色彩感觉，画苹果是不成问题的，苹果只要是把那个把的地方画好了就很容易出效果，颜色就要自己感觉了，没法表达。

1 要注意下笔的力度 2 注意色彩的板块儿 3掌握明暗的变化