素描的圆柱怎么画，素描入门之圆柱如何打形如何画圆柱的形体

来源：整理时间：2023-05-10 04:28:04 编辑：航空兔素材手机版

1，素描入门之圆柱如何打形如何画圆柱的形体

大概步骤是先起形，圆柱体起形有个小技巧，先画两个相互平行的椭圆，然后连在一起就可以了，擦去多余的线条以及画出影子位置。最后就是排线了，沿着物体的边缘线排就OK的

在圆柱上：离圆柱的影子最近的地方应该有反光，在稍远一些的地方是明暗交界线（最暗的地方），然后离影子越远越亮。影子中：离圆柱最近又靠前的地方是最暗的。

素描入门之圆柱如何打形如何画圆柱的形体

2，素描几何切面圆柱如何画还有圆的画法

素描画法可通过学习中借鉴和临摹来提高自己的绘画技法认识，向老师和同学请教，自己要学会认识和变通；有助以后的专业技法的提高。透视把握要点：近大远小，近实远虚；一组静物如果互相多比较素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

画圆可以用切角的方法来画比如一个正方形，你先去掉四只角，就可以得出一个正八边形，这个是我用鼠标画的，不是用得笔，有标准，方法就是这样的，其实的都是些打开的技巧，可以多去想些方法

素描几何切面圆柱如何画还有圆的画法

3，谁有画圆柱体素描的具体步骤急急急

首先是要仔细观察物体的造型，这一部很重要，在画所有物体是都要先仔细观察，再起行，确定物体的大型，在物体的行基本完成后，再上调子，找出黑白灰三大面的关系，黑白灰基本确定后，在进一步刻画，注意五大调的关系，同时要注意整体，同时也要体现前后的虚实关系，这样一幅画就基本完成了，但要想学好素描，要多动手，但不要盲目的画，在画的同时要多观察多思考，画画是一个理性加感性的问题，总之一句话多练就ok 拉

首先是构图，这很重要，要用透视法；其次，找出明暗交接线；最后画出黑白灰三调，线条很重要，一定要多练。

线条！

最基础的长方形-->在长方形中画椭圆-->拉两条直线,要平行-->按前一个园的方法画底-->搽掉多余的线-->画出明暗交接线-->上明暗-->用橡皮搽掉多余的地方,比如反光的地方,其实没什么困难,要有耐性,不要担心画错了,画的时候可以先不要把边抠的那么死,可以大概的画下,在用橡皮修改,加油吧~我也是这么过来的

结构很重要还有就是多练习线条

诶，首先一定要吧结构打好，结构最重要！！然后确定下它的三个面，简单的说，就是最亮的面，最暗的面，中间过渡色，用铅笔轻轻沟好范围，然后就可以画了，画的时候线条最好同一个方向，不要打乱，多练练很容易

谁有画圆柱体素描的具体步骤急急急

4，怎样才能画好素描六方体圆柱

1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。用立方体的造型意识去画，就不会变太厉害。对称的去画，主动的去找体积之间的联系，不要老被眼睛带着跑，要自己用脑主动的控制画面，不能完全的被动的写生。自己可以在下面画画几何造型的小草稿。