明暗交界水彩怎么画，画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

来源：整理时间：2023-04-13 09:40:30 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示
2，怎样画好明暗交界线
3，如何画水彩画
4，美术色彩明暗交界线怎么调色

1，画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

色彩暗面是最好表现的,暗面颜色灰些,但不管画什么,色彩都要求与周围颜色相协调如罐子暗面的有个红苹果,那么它的暗面一定要有暗红暗紫红等,力度要掌握好,颜色不能跳不能花掌握好了色彩才鲜活明暗交界慢慢过渡,反光等画面完成后再点上去丶

需要你的色彩感受力。感受到什么颜色画什么颜色。多看看印象派的画。。。学会捕捉光和影绘画不是做习题。没有正确答案！是一种感性的东西

用灰色和白色添加在颜料里慢慢过渡

画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

2，怎样画好明暗交界线

楼主你好·，如果你是画素描的话首先要了解调子的三大面五大调，三大面亮部，灰部，暗部；五大调亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。其中明暗交界线是属于结构变化而产生明显明暗的地方，学会抓形，确定光源，学会去找明暗交界线。关键还是多练！如果是色彩明暗交界线的关系处理色彩中画物体的明暗交界处要考虑到物体的固有色和周围的环境色，不过蘸的水粉颜色种类多了容易脏掉，所以你只可取一二种或两三种颜色调取，画画没必要太小心，只要你用心观察体会把你感觉到的色彩画上去就是忠于自己忠于艺术了，多用心观察吧不过水粉主要训练的是色彩感受能力，你要多观察它们的色彩就算暗面也不是全黑的，会有自然色环境色等等，用心观察，暗部画的重亮部画的亮明暗交界线自然就出来了。楼主好好加油吧~！祝你在艺术的道路上越走越广。

其实明暗交界线不是一条线他是一块面专业的来说他是一个由平面转向空间的必须条件画好他先看好亮面到灰面到明暗交界线到黑接下来到反光面再到投影按照步骤你会发现就是一层一层的把颜色加深最深的是投影接着到明暗交界线明暗交界线两边减弱暗面比灰面要深反光面要比亮面若但比灰面稍稍亮一点就组成了

明暗交界线不能死黑,要有透气感,变化也是很多的,多看些好画的明暗交界线是怎么处理的,最重要的多画,这样才能在各方面都提高。

怎样画好明暗交界线

3，如何画水彩画

固有色是物体本身的颜色。绘画作品中，如果按固有色画，则会画出孤立的物体，实际上物体表现出的颜色是受光源色和环境色影响的。影响最大的是光源色，物体的受光面都会受光源色影响，非受光面则会出现补色现象，特别是在阴影边缘更明显。光源色重点是画出冷暖关系。环境色是反射的颜色，强光下通常非受光面有较强的环境色影响，画好环境色整幅画才会协调，浑然一体。环境色与光源色是相对而言，大的环境也是一种反射光源，比如天空在阳光下起到环境色作用，而在室内可能就是光源。原色是任何两种颜色都无法调配出来的颜色,原色有:红、黄、蓝三种。补色是指三原色中的一种原色与另外两种原色的间色的对比为补色关系。（譬如，黄和紫的对比。）间色也叫三间色，三间色为橙、绿、紫。当物体的亮部和暗部物体和背景分不开时就用到了补色，补色用普通的话来说，就是对比色。在画彩画时，要注意冷暖关系还有补色关系。像红绿对比，蓝紫对比是色彩中最典型的对比。对比是要注意过度色的使用，如果使用两种颜色差较大的对比，要注意过度，就是加一些灰颜色，白色，趋向什么颜色就加什么...一步步提高纯度画暗部时首先用普兰加深红，调出的颜色纯度较高颜色接近黑色，然后看你所画的暗部偏向什么颜色就加什么颜色，不要加过多白色这样跳出的颜色纯度很低不适合暗部。话反光面用一些脏颜色加白再加偏向色，也可以用对比，总之，纯度要低....... 纯度就是颜色的明亮度，一种颜色在不加任何颜色的情况下纯度最高，混合了别种颜色后纯度就会降低，所一要想提高纯度就用纯颜色加白................... 在画背景颜色即----衬布时要注意降低纯度，在个别光源处可提高纯度，但要保持前后的空间距离，最后面的最暗，越往前越亮，所以在画时要先在最暗的地方画暗，然后一层层过度提亮，但不能太亮，要与主题物有一定的对比................................... 这是我学习是所总结的经验，希望对你有用

你的问题比较基础，我建议你去网上搜索一些老师的作画步骤。要多看。我就告诉你一些我在画画时候用的技巧吧，希望能给你帮助。首先画暗部，暗部最黑的明暗交界处，用普蓝加深红，调出来偏黑的颜色，（最好不要直接使用黑色，易脏），然后在此颜色上加物体原有的颜色调和，逐渐过渡过去。对比色：红---绿黄---紫蓝---橙以上三组颜色既是对比色又是互补色，在色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的,颜色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们所说的“大红大绿”----特别俗气。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。即在整体之中求变化（画面的统一性）。近处的物体色彩鲜艳，远处的物体要灰一点，靠光源近的物体要亮一点，靠光源远的物体要暗一点。方能拉开空间，表达出体积的感觉。有很多时候有的人在看画的时候会说：“这里哪来这么一笔颜色呢？”“我怎么看不出来有这笔颜色呢？”这就是没有用对比的眼光去看色彩，举个例子，一块红色的衬布放在一块白色衬布上，那么在处理白色衬布的色彩上就要加入一定量的绿色，至少靠近红布的位置应该有，而不是大量”为了衔接”而出现的红色．这样的色彩才会漂亮，最后出现的效果才会不”平”，画面才能有色彩。反光面是用固有色和环境色调和。纯度是颜色调和的越少颜色越纯，如果调和多了会变脏，要调到颜色丰富且饱和是最好的。衬布放到最后完善，那么此时调色盘上的颜色一定很多了，你可以调和起来，加固有色，这样就会变灰了。

背景可以用灰色调来画，这样对于主体的物体比较容易衬托

画画最重要的是感觉，就算画出来与实际完全不同也没有什么不可以的。所以不要太注重细节。

如何画水彩画

4，美术色彩明暗交界线怎么调色

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。希望能帮上你..呵..