此外，还有“人像”“写真”等词，可见于元代王逸的一篇关于人像的短文,(比如历代皇帝画像)3,“人像”的使用频率更高，因为它的应用超出了人物画的范畴,也有“很像”的画，比如王世民的画,在中国画的范畴里，应该叫人物画而不是肖像画,我们经常看到的中国画像名人都是后人想象出来的。
从作家常用的术语可以看出，他们不仅重视精神上的相似和真实，也重视形体上的相似和真实。“肖像”一词长期以来一直用于肖像艺术的批评中。它有时指的是“画模特”，与后来出现的“素描”相对。此外，还有“人像”“写真”等词，可见于元代王逸的一篇关于人像的短文。“人像”的使用频率更高，因为它的应用超出了人物画的范畴。但在很多文章中，这些词都略带贬义，人们注意到了无数这样的说法:“受害者不相象，但精神相似。”或者说一个画家是“精于画像，而不局限于造型”，甚至有人说“如果在保真度上自给自足，就无法进入自由的境界”。这种态度在中国一般的绘画观念中代代相传:“真”的重建并不仅仅依赖于“实”的接近，过度的相似会导致神对形式的从属。10世纪的郝静说:“如果你看起来像它，你就会得到它的形状和精神。”真实，气质满满。
这个问题取决于几点:1。我们经常看到的中国画像名人都是后人想象出来的。2.即使有几幅是我生前自己画的，但很多都是经过美化的，因为中国文化有“讳莫如深，讳莫如深”的传统。(比如历代皇帝画像)3。在中国画的范畴里，应该叫人物画而不是肖像画。中国画很少单纯以人物画为目的，更多的是把人放在情境中，强调“以形写神”(顾恺之)。4.到了宋代，由于贵族和文人的利益不同，山水画兴盛起来，更多的是“写意”而非“写实”。5.但不代表中国画没有写实的部分，只是从宋代开始就不是主流了。也有“很像”的画，比如王世民的画。
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