怎么画素描基础知识，怎么画素描基础高级

1，怎么画素描基础高级

透视，三大面（暗面，亮面，灰面），五大调，（亮调，灰调，暗调，明暗交界，反光），实粗虚线最主要还是要勤加练习，谢谢采纳~！

要学会透视和明暗规律

怎么画素描基础高级

2，素描入门知识详细

楼主，你要详细的还不如去买书＝＝。总之素描你先要抓住的就是透视，然后学结构，明暗变化规律，然后抓住质感，这是画好静物还有石膏很重要的部分。画画是要自己去领悟的，别人说也是说不完整。祝你成功。

素描入门知识详细

3，铅笔素描画入门基础

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描：一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

首先排线很重要.这会影响到你今后的绘画风格.最好练习好线条再进入正式画画.很多老师会在一开始要学生临摹别人的作品.但是我个人觉得一开始不去临摹会好些.从一开始就进入写生培养自己的风格,因为你临摹别人的画就会没有自己的风格,会影响到今后的发展.一开始可以画画单个的几何体,慢慢再进入几何体的组合.等到有一定水平了,再开始画静物.最后再画人头.前提是你的静物要过关.连静物都画不好,要表现人物头像会有一定困难.练习是很重要的,长期不画手会生,就算之前画得再好,久了不画同样画不好的.在此祝你好运.

概念模糊，只知道画，明暗，空间，看不到的画不画，什么时候上调子，怎么上，都不会

我们老师给我们上的第一次素描课就是练排线！

一开始不要先画先要练习排线这很重要线条要两头轻中间重各种方向都要练习之后可以买一些素描几何书临摹自学的话要买有详细步骤多看看买画风好一点的不要太模糊实在没概念的话还是建议找老师也可以自己买一些几何体写生看书上步骤自己融会贯通一下初学可以不要找专门的家教去找那种小课堂的那样有写生机会我学的时候一开始就是写生后来进来现在学校开了素描课老师就让我们自己临摹个人觉得这样不是很好

铅笔素描画入门基础

4，如何画素描

1. 立意 2. 落幅 3. 画轮廓 4. 了解结构 5. 如何画明暗 6. 相对关系是画素描的关键

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。早期的素描人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。

素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。我分开来讲我的感受和理解： 1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问，仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。一时兴起所写，语法字句安排上的失误还请见谅。参考资料： http://www.blog.163.com/kaibei/blog/

其实我觉得,想要画好素描需要眼和手和脑,我记得我的老师说过"眼高手低". 首先你必须看一些大师的东西.最好是国外的,经典的. 要仔细观察,认真看,认真想,看他是怎么画的,为什么要这样画?这样画有什么好处? 不能自各在那埋头死画,那样根本就不会有什么进步!!就算有进步,也不大!! 我想,你是个初学者. 而非可以到创作的那种画家. 那么,你就应该先模仿!!模仿人家好的东西,顺便看人家不好的. 我曾经也很排斥模仿,想要画出自己的东西(写生),但是听我的老师说后,我很努力很用心的去模仿,发现我进步很多!!! 最好是模仿和写生同时进行.这样对你很有帮助! 写生时要仔细观察物体,和光的作用。也许有一段时间会停歇下来,没有进步,但是千万别气馁!!一定要继续画!每天画!!(如果你时间安排的过来) 而且一定要用心画,最好是你喜欢画画.打从心底的喜欢! 过了这段期间,你一定会有一定的进步! 如果,你能听进我这些话,相信你将来必有所成!!!

先练习画直线，一直练到一笔画完都很直为止。然后再照着石膏几何体画，先把基础打好，这个阶段主要训练造型和构图、比列和明暗的运用；画好了再画石膏头像，依此类推——静物——真人速写。最好是买书来看看，画画主要是要多练，多看别人的画，持之以恒！建议使用下面这个强大的素描练习软件！特色功能包括多种渐变，渲染，抽丝，填充，抠图，蒙板及滤镜效果、色彩和亮度调节等功能。非常不错！！参考资料：官方免费下载地址： http://www.mxing58.cn/picasa.htm