国画的树林怎么画，山水画中那些一团团的红色绿色的树丛是怎么画的

来源：整理时间：2023-10-24 00:20:55 编辑：航空兔素材手机版

1，山水画中那些一团团的红色绿色的树丛是怎么画的

是用破笔法点皴技法一遍遍画的。先用浓淡墨色勾勒出远近的树丛，然后用淡墨渲染出树丛的轮廓，在其次用红黄复合色点染树叶，或蓝黄调染成绿色，用破笔点出树叶的形体，要疏密有致，远淡近浓。这是我个人的一点心得，仅供参考。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

山水画中那些一团团的红色绿色的树丛是怎么画的

2，国画山水画中的树该如何画

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

国画山水画中的树该如何画

3，国画山水画树怎么画

?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交*处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。

国画山水画树怎么画

4，怎样画好国画中的树

树从根生，因此先定位分现根隐，根现根；在画面上显现出根的部分，隐根；隐根不见，但心中有根画树要主意最多能现一半根来，既使百年桑也到多于此。根多三向即左右前，后边的根是不可能看得到的，客观的画树，从实际出发，一定树枝交错，枝发玉叉，意思是说，枝杆向五个方向生长甚至更广的发展，枝杆的才会代表树的生命力之旺盛画中有树，画中有树，依然，树是生命强大的代表，叶子虽然多但不可乱，宜多自然的阴阳先定，方向要明，矛盾，反之宜同。一般叶子墨迹代表叶子，如果墨中的空白当作叶子，那么墨迹则是叶子中的阴影，这样画要虚构轮廓。就像相片的底片一样有形状、有光感、立体感。或许这样画出来的更有特色！“当名反表”--会适合某些树种。树干无皮者死气，如人无衣着。干阔处皴笔表皮也。树在自然界中往往有虫伤，风折枝痕，精到之处更尽显树貌。上面从整体概括了我心中树的模样。当你的画中有颗树，画完以后别人看画时也没在树上挑剔什么，那你的这颗树就画好了。最其码是颗得题的树。假如一眼能看出是什么树种那就更好了。要是看画之人能从这颗树上体会到某种精神，每每看到它都会产生一种离这颗树距离犹近的感觉，说明它已是传神之作。当然了那是一种幻觉！树呀树！风雨苍桑而不倒，悬崖峭壁仍屹立。这就是好样的您!------树的精神！其实画国画中的树正是为了表现他的这种精神。是男人的都应向树的这种精神学习！----开个玩笑！哈哈！

首先要明白各种钩皴笔法在这前提下在苦练

用笔有力，干笔画树干，三青三绿点树叶松针要有力度，落笔重收笔轻