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少女的头怎么画,如何画动漫女生发型教程

来源:整理 时间:2023-09-22 16:08:51 编辑:航空兔素材 手机版

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1,如何画动漫女生发型教程

如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化一些。 有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。
先大体勾勒出样子,动漫嘛,女生的头发要多一些,画出的轮廓顺眼就行,如果不画动态的= =线条就少画一些,要不然画出的整体效果太黑【亲身经历= =】忽视那个崩得很的苹果= =,拍摄出的铅笔稿不清晰= =,话说我个人也没多少水准,你可以去百度找教程或者去书店买一本教程的书,再不然就买一本画集自己印着画= =,慢慢熟悉

如何画动漫女生发型教程

2,怎样画小女孩的头发有图片吗

通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化一些。 有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。  另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。从网上复制来的呵呵

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3,怎么画女孩子的头发

画头发是很讲究的画头发要用软点的笔画(自我感觉8B的不错)画头发一定要根据头的形状来画,不要死画。头是什么形状就怎么画,该弯的地方就弯首先上一层调子(这层调子可以不用太泷,目的主要是先表现出头发的黑白关系,而且头发的突起与落下都是要好好用黑白来表现的哦。)一定要跟着头的形状来画!!!(很重要)人物头发的表现,有很多同学不太重视,以致于作品中五官画得很好,头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度,它不像面部那样具有明显的结构,也不像五官那样具有“有意思”的细节,它乌黑蓬松地附着在头部,使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大,并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面,因此应该重视对头发的表现。 (1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式,要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体,同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑,所以会出现高光,这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同,画得不好,会像“白斑”或灰白头。 (2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式,外轮廓的变化也简单,反之则复杂。由于头发的色调很重要,因此,外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。 (3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式,发际部分具有一定的厚度,这种厚度会给额头造成投影。 (4)发式不但可以反映人物的性别,而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样,无论何种发式,表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中,头发的表现很重要,希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现,同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
建议应该从以下4个方面护理烫过的头发: 1.洗发护发 在洗发时选择质量较好的(碱性低的)洗发水洗发,然后用护发素加以养护,以保持头发质地柔软,蓬松光亮,增加发花的牢固性。 2.定期焗油 每隔一个月最好对头发做一次焗油护理,在焗油护理时将焗油膏均匀抹在头发上,并使发花保持蓬松自然状态, 3.烫染分开 烫发、染发最好不要同时进行,因为烫发剂和染发剂都含有较多的化学成分,双重伤害,对头发伤害更大。在非染不可的情况下,将染发剂倒在头发上用手轻轻揉搓,切勿用梳子反复梳理头发。 4.时间间隔 对新烫的发型不满意,有人会重烫一次或要求发型师帮她恢复原样,殊不知,这样对头发的伤害极大。若实在想重来一次,两次烫发的时间最好间隔半个月以上;而首次烫发的人,烫发时间应尽可能缩短,同时与第二次烫发的时间间隔半年以上为佳。 3.烫染分开 烫发、染发最好不要同时进行,因为烫发剂和染发剂都含有较多的化学成分,双重伤害,对头发伤害更大。在非染不可的情况下,将染发剂倒在头发上用手轻轻揉搓,切勿用梳子反复梳理头发。 4.时间间隔 对新烫的发型不满意,有人会重烫一次或要求发型师帮她恢复原样,殊不知,这样对头发的伤害极大。若实在想重来一次,两次烫发的时间最好间隔半个月以上;而首次烫发的人,烫发时间应尽可能缩短,同时与第二次烫发的时间间隔半年以上为佳。 烫后的头发护理 刚烫完离子烫后总让人觉得头发轻飘、神清气爽,但日子久了,离子烫后遗症就会慢慢出现,例如:干燥、分*、易断裂……这可怎么办才好? 据了解,头发表面都有一层毛鳞片,其不但具有保护头发的功能,还有输送养分的功能。但离子烫却将毛鳞片从头发表面剥落,使毛鳞片受损,发质变脆弱。这样一来,每日的保养工作就更显重要。专家建议,要秀发保持美丽,除了定期的护发保养必不可少外,每天的居家护理也很重要。 有些产品在你刚用完后会觉得头发变柔顺,但不久头发又开始变干变硬,这是因为缺乏毛鳞片这条输送带,使保养品只囤积在头发表层,无法进入头发的深层结构所致。因此消费者在选择洗护产品时,应以适合受损发质、质地滋润不油腻的产品为第一优先考量。这类洗护产品虽不能将养分完全带入秀发中,却能确保头发内仍存在的养分不流失。每日的修复工作对头发也是非常重要的,在使用洗发精之后,由于头发受到界面活性剂的作用,毛鳞片会全部张开,头发充满了阴离子,而阴离子正是让秀发出现问题的导火线之一。所以用护发素是非常重要的工作,因为护发素里含有阳离子,阴阳调和的情形下,毛鳞片自然会恢复到正常状态,发线自然美丽。习惯用护发素的人,在使用护发素时一定要持续,没有用护发素习惯的人,则可选择较为滋润的洗发产品。

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4,怎么样才能画好人头素描

回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师并不是如和把一样物体超写实化.而是通过最少的调子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德加,为代表的印象派风格.下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.先推荐几种常用的做画工具硬橡皮,记住,橡皮是作画工具,不是修改工具,它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感可塑橡皮,用法同上.擦笔,区分不同质感的工具.面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工具,但是所能表现出的绘画效果是截然不同的.下面来说如何画好一张素描肖像首先抓住人物的第一感受,这点很重要,比如模特所给你最有感觉的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.其次,起型,这是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度往往会带给你异想不到的生动.第三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时候就会用到我在之前所提到的工具.在深入时,也要记住不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.第五,调整,在深入完成之后,需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它们调整到和谐画面的状态.下面说说最容易犯的错误在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.深入过程中不感画,重的地放不感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.差不多注意这些就够了另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
1。定位 2。大轮廓 头像(只有头和脖子,没有底座) 一般先画好头和脖子的分界线 再画头 定好眼、鼻、口的线: 头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线 这条线到下巴1/2是鼻子的底部线(就是鼻子画到这条线就不要往下了) 鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线 上面是人基本的五官位置,可能每个人有所不同,但是大致都这样 3。小轮廓 也就是刻画细部,具体的画好 一般头发简略的画下轮廓,因为头像整体看的主要是脸部 4。称明暗(不会写“称”,将就看下) 就是把明暗画上去 技巧:打大轮廓用直长线 小轮廓用短直线 学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状(如:长方形等形状) 其实多看看那些书,慢慢的也就会
你要知道三廷五眼,注意明暗的把握,还有注意在处理的过程中用有虚实的关系。
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像) 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。 体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。 二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很over) 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧? 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧? 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,ok,画面物体间才有联系。 色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。 3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果没有这个,完了。 最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察! 别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三:还有就是速写 最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍: ①以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对ll,通常有以下几种对比手法: 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
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