三个物体一个主体怎么排版好看，在ps中怎样把几个物品排版好

来源：整理时间：2023-10-08 22:31:54 编辑：航空兔素材手机版

1，在ps中怎样把几个物品排版好

同是选定这几个物品的图层，在属性栏点击排列、对齐。

需要做甚么版，排放好就好了，好看就行

在ps中怎样把几个物品排版好

2，怎么才能把版面排得好看点啊

一般情况下，在安装OFFICE软件时，默认安装了publisher,它是一款专门排版的软件，也非常的好用。与WORD一样，在任何一台电脑上都兼容。

多使用文本框，就可以编辑不错的效果，至于创意，那就是你自己的事了。WORD排版本来就是不好办的事，特别是想把XX东西任意移动位置是很不方便的，因此，将要移动的东西做成一个文本框，就可以任意移动了。不过，你可以试着学一下FreeHand这软件，操作与WORD差不多，但功能却是两个妈生的，WORD分明就是后妈生的，哈哈

加一些装饰的东东, 文字不要很正,如你可以斜一点,加点阴影,描边等

怎么才能把版面排得好看点啊

3，平面设计中有哪些简单好用的排版技巧和方法

一、版式首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。↑ 中心型排版，利用视觉中心，突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。上图为Elysions的作品↑ 中轴型排版、利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下，可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式↑ 分割型排版，利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观看时能有较好的视觉引导和方向；通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。↑ 倾斜型排版，通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机，当你发现自己的图片过于死板或僵硬时，尝试让画面中某个元素带点倾斜，会有出奇的效果。↑ 骨骼型排版，通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现的错误，但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳，我们也可以应用上图第三张的形式，在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。↑ 网页设计（包含电商）中大部分都是骨骼型排版形式↑ 满版型排版，通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。如第一张：整体满版会让画面有强烈的带入性。如第二张：细节满版能快速明确和展示主体。如第三种：而文字满版通常是以装饰的形式来表达某些文案。二、方法了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。如下图：第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。如下图：第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受。如下图：第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体，比如这个下图，其实竹叶也可以表达所需的意思，而且更灵动。第五，装饰元素在做飘散的时不要集中在一个区域，那样会让某个区域留白不够显得拥挤，还会显得图片的感觉小气，飘散的元素我们尽量做的大气一些，挥洒写，弥补周边空旷的同事又能让画面大气。如下图：第六，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。如下图：图1：中心主体太小上下空洞图2：下方去白，上方空洞图3：上下去白，画面平稳举例：↑中心元素过小，周边过于空旷↑中心整体放大，主体上下留白过多被弥补，但主体与文案间的留白关系不是很舒服↑拉开文案的行距，使主体与整体文案的空间感相近，弥补文案上下的留白过剩结合留白，我再针对上面提到的不同情况应用不用版式举个简单的例子，当客户给我的方案是字少图少和字少图多的情况下，中心型、中轴型、满版型、骨骼型、分割型等多种方式都可以解决当前问题的。比如我们用一下文字和图片做一张图：图1：中心型图2：中轴型图3：满版型↑ 骨骼型↑ 分割型有时候我们也会遇到一张图片中要放很多小图片的情况，而且很多小图片的素材尺寸都是不同的，这里也是很多人经常犯错的地方，大部分人都是随意摆放并配上文字，其实我们可以把每个图片都做在同等大小的形状中显示，既规整又大方，如图：而当素材不太美观和即便排列整齐，整体图片也还是有些拥挤时，我们可以化繁为简，去掉小图展示：综上内容，版式没有绝对的好坏，只有合适不合适；这期我们讲的主要还是围绕简洁的版式，下期我们队复杂的版式再做更深入的理解。（成都千巨）

排版最重要的是对比（大小、粗细、明暗）个人觉得先去研究一些好的作品，把眼界提升上去了才能做出好的设计来

平面设计中有哪些简单好用的排版技巧和方法

4，怎么构图才是最好看的

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，...构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。