素描人的怎么画，画素描人物画像的基本步骤有哪些

本文目录一览

1，画素描人物画像的基本步骤有哪些
2，怎么画素描人物
3，素描人物脸部怎么画
4，人物素描的绘画步骤是什么

1，画素描人物画像的基本步骤有哪些

勾轮廓起形，画出明暗交界线，先画暗部，大形差不多了刻画五官，记住五官同事刻画不要一个一个画，然后把握整体，细节刻画改动

画素描人物画像的基本步骤有哪些

2，怎么画素描人物

亮面暗面分得很开，你的素描会很出彩，我的经验

先打稿。分出明暗面，再整体、局部描绘；明确分出：亮面、暗面。准确找出明暗交界线；一般把人物按照大侧面描绘。不要正侧面。

怎么画素描人物

3，素描人物脸部怎么画

先找些好的素描书临摹临摹时注意模本的用笔技巧一定要用心这样会提高很快临摹完找老师修改注意老师说的大概临摹10来张基本的结构东西差不多都掌握了开始写生人头象大概要几十张注意要让老师修改配合临摹要开始注意细节也差不多要出自己的风格了没事一定要用心去思考没能一味的画这是最速成的方法了 3个月左右只要是用心的感觉不是太差的基本能画出个样了(看不清这里)

脸部肌肉和骨骼都是有规律的！！所以不管画素描人物还是画色彩人物都需要笔的协调能力！~也就是调子和笔触的规律！画素描的时候上调子时你必须按照人脸部肌肉的走向来上~那样才能突出人面部的凸凹~先去了解一下人的面部构造然后常识经常去按照书上介绍的位置摸自己的脸部~~这样你会更容易去诠释构造的理解！然后再按照肌肉的条状或是块壮上调子~~~~~画人物素描的时候切记不要用眼去看脸皮！而是要用心去看脸的里面~~尝试一下我的方法~~如果你做到了那么你再看模特的时候你就会发现你看到的不光是层皮了！！！！

就是你要吧造型放在第一在位~~型不准的话，其他都免谈了~在形体准确的基础上，要注意大的黑白灰关系，眯起眼睛看对象~大的黑白灰关系拉开就好了~~

素描人物脸部怎么画

4，人物素描的绘画步骤是什么

绘画步骤是没有绝对的，看个人习惯了。其实怎么画的都有但是也有一种比较能快速掌握的，也就是中国美术培训机构比较推崇的第一步，大致轮廓，用潦草的线条描绘出人物的大质形态第二部，区分明暗，画出明暗分界线，先后将暗部先铺上一层调子。同时修正人物的大型第三步，细化五官，头发，同时再次修改大型第四步，细化暗部，头发，同时再次修改大型第五部，再次完成亮部第六部，微调，完成纯手打，，，，

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

定型，再深入描绘

先大致形状，然后渐渐细致入微

1、一张画起稿，先订出最高点、最低点、最右、最左。2、再将对象的大致位置进行定位。3、线条尽量流畅，且使用直线大致勾勒，尽可能的不用橡皮擦（有错误的线，才能对比出正确的线）。4、随着对比的次数叠加，各类的线条越来越多，用较深的较准确的线条绘制在之前较浅的线条上，以确定新的对比后的位置。线条在素描中，只是起到记号的作用。世界上不存在线，都是面。线条的作用是告诉自己这块面到这里为止，另一端是另一块面。在素描里，表示明暗交界的线条叫做明暗交界线。其作用在于表达对象的明暗变化的过度面，再次重申线是不存在的，明暗交界线也只是记号。为得是尽快将物品的大致黑白关系表达出来。素描在绘画过程中，不断得到加强的是物体的体积感。体积感是由光影变化得来的，所谓的明暗五调子：① 亮面-直接受光部分；② 灰面-中间面，半明半暗；③ 明暗交界线-亮部与暗部转折交界的地方；④ 暗面-背光部分；⑤ 反光-受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分

先大致花一下。在详细画