静物素描投影怎么画，素描投影怎么表现

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1，素描投影怎么表现
2，素描的投影怎么画
3，素描静物暗部和投影如何画才会黑而不腻

1，素描投影怎么表现

根据来光的地方注意投影的方向，注意近实远虚，投影也是一门技巧，要自己理解着去画

1、在光源投影线内画阴影暗面层次2、画素描阴影：素描作画说到底，就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影，找出“三个面”（亮面、灰面、暗面）和“五个调子”（高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调）的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可。画人物五官、石膏和人像素描复杂些，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。由于大致涂出了阴影效果，所以进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描，要刻画到非常细腻精致才能达到目的。最后将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，效果会更好。

素描投影怎么表现

2，素描的投影怎么画

1、在光源投影线内画阴影暗面层次。2、画素描阴影：素描作画说到底，就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影，找出“三个面”（亮面、灰面、暗面）和“五个调子”（高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调）的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可。画人物五官、石膏和人像素描复杂些，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。由于大致涂出了阴影效果，所以进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描，要刻画到非常细腻精致才能达到目的。最后将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，效果会更好。

呵呵，很高兴为您解答，我是中央美术学院的学生，请问您是否为投影怎么画而烦恼吗？其实，长方体的投影很简单，首先您已经确定好了一个大概的长方体了，在画明暗时，先突出暗部，黑白灰三面，但是不要一直盯着物体画，画物体的同时，沿着你所看到的长方体的投影的底棱画，投影朝哪个方向，线条尽量朝那个方向，然后再沿侧棱向下穿插进去，记住离物体最近的要稍微深一点，阴影一定是比物体深的，然后逐渐向外过渡，如果你觉得有必要，可以将线条连着物体和阴影一起画，这样整个画面会自然协调很多！很高兴为您解答~

首先你得明白一幅画画的好与不好全靠黑白灰三个大关系每个层次你都需要了解后来画，画阴影的时候切记画的太死一般画画的时候画一个时间段就把画放下离的远些看看整体的大关系盲目的坐着画画有问题也找不出来还有画画的时候线条最好的能排的相对整齐然后一层一层的加那样整体效果是整幅画是透气的不会闷和死

素描的投影怎么画

3，素描静物暗部和投影如何画才会黑而不腻

根据明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分，这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

先用6B或者8B铅笔用斜面先大体的铺一遍，达到深灰程度，笔触轻松一点，之后投影用4B铅笔密密的排出来，注意投影的虚实关系，靠近物体的投影重一些，而后虚过去，投影最多3遍完成；静物暗部铺好大体的暗部后，继续用6B铅笔密密的铺上1至2遍，如果静物本身固有色很深，可以多画1至2遍（根据静物的固有色决定），如果是上了釉色的静物陶罐，可以在铺完基本后用餐巾纸轻轻的抹一遍，让笔触显的柔和，在用4B铅笔密密的排上一层，而后根据静物自身体现出的深浅，深的地方多排几次线，最好一两遍到位，画多了就腻了，明暗交界面用笔可以用重点（可选用2B），但是注意虚实关系。多画些暗部就知道具体该如何处理了，总而言之，开始用软铅笔铺大概色，铺第二第三后，暗部的深度就要达到，而后用硬点的铅笔做细部刻画，排线紧密，流畅。先有软铅笔后用硬铅笔，这样暗部才可以深入进去，软铅笔画的时候注意轻松的用笔，不要很用力画的很死，不然画到后面很难深入而且伤害纸面。

画出明暗对比就效果就出来了，

素描静物暗部和投影如何画才会黑而不腻