油画红布怎么画，色彩红衬布怎么画急啊

1，色彩红衬布怎么画急啊

先把明暗交界线和投影部分画出来，再往里面加色，调色让颜色变化，然后往上画，这样质感就出来了~

色彩红衬布怎么画急啊

2，油画的步骤

从材料开始？画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画，也不一定非要先临摹什么的，但是开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

油画的步骤

3，水彩静物红布怎么画最好详细点的谢谢

作为一个特殊形式的绘画艺术——静物画，大约产生在古希腊时期，到17世纪初静物画发展基本成熟。17世纪以后在意大利、荷兰、佛兰德斯、法国等地景物画逐渐发展成为绘画的主要样式之一。在现实生活中，静物画常常以生活里使用的器物、花卉植物和动物作为描写对象而进行的绘画，不同时期的静物画体现着不同时代的形式和风格，体现着不同作者的思想感情和审美意识。静物写生时，构图是一个重要的环节，基本要求是必须美观。美观有无数个说法，仁者见仁，智者见智，不管怎么说，最终要使观众认可，比如画面构图稳定或者富有动感等。静物画要体现出作者的审美观，让别人能从画面中体会到作者的思想，通过画面中物体的摆放看出作者的匠心。所以，对待静物，我们要能寄物于情，寄情于物，把物拟人化。一组好的静物画构图，使人感觉到它们不是物，而是能表现出像人一样的组合，或者和谐，或者相互欺压，或者亲近，或者关系疏远，实际上这都体现了作者对物的一种感悟，一种赋之于人性的表现，也就是物我合一，心与神遇——从物中反映出画家所寄托的情思。这一点，在很多大师的静物绘画里表现得十分明显。例如，17世纪荷兰小画派的静物画家们，他们描写鱼、水果、花卉等物，虽画幅不大，但构图安排巧妙，使荷兰人看着特别亲切，这就是因为他们的作品反映了荷兰市民生活的安宁以及与自然物的亲密关系。静物虽然是些普通的东西，但它是人类在生活过程中创造的成果和大自然赐给人类的天然物品。画家通过绘画表达了心中的情感，才更容易引起人们对自然的共鸣。可见任何一幅优秀的静物绘画作品都离不开画家的情感表现，可是如何才能在绘画中寄情于物呢？一、寄情于物要在物象组合及色调设计中体现。静物写生创作中，对整幅画的色调设计是应赋之于情感，色调设计必然是由画面中组合的所有物体的色相合成。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”，因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。例如，后期印象派画家凡·高的静物画《向日葵》之所以有独特的艺术魅力，就是因为他的画面里总是洋溢着一种发自内心的呼喊。凡·高一生画了多幅向日葵静物油画，但都表现出了生命对金黄色的日出和日落的光芒的向往，对太阳的光明的迷恋。对他来说，黄色就是太阳的颜色，就是光和热的象征，是光明和辉煌的象征。他通过绘画告诉了人们他一生都在追求一件世界上最简单、最普通又是最不平凡的东西，这就是太阳。在他的静物画里，他把颜料中的黄色“家族”运用得五彩缤纷、绚丽夺目。他的《向日葵》似乎把自己的爱情都灌入静物画里，让我们看到他仿佛在怀着火一样炽热的感情在描绘静物。我们可以看出，凡·高的静物画很注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在他的静物写生创作中，色调设计是重要的环节。二、寄情于物要在铺大色调中去把握。在静物写生过程中，铺大色调时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。另外，我们还要根据摆放的静物色彩组合，去分析、去感觉总体画面的调子到底是蓝灰还是黄灰，是绿灰还是红灰等，或者说是冷调还是暖调。它有时像音乐曲调一样能表现低沉、欢快、高昂、优雅和抒情等情调。画大色调时,用笔、用色要概括，要抓住大体的明暗关系中的色彩冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析色彩，去观察色彩，才能真正使色彩依附于形体，才能学会用色彩去表现物体的体积感、量感。此外，对物体进行概括归纳，对块面色彩推移，不要顾及小的细节，小的色点，要学会捕捉大的色相关系，从宏观入手，就像木匠师傅对一棵带有树皮的木头，首先根据需要劈出方形还是圆形的大致轮廓，而不是一开始就去精雕细刻。木匠如此，画家也应如此，做任何一件事都是遵守这样的规律。静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画。

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4，谁知道油画怎么画

油画颜料按需要买大支或小支，否则浪费，要注意颜色的覆盖性油画笔猪鬃/狼毫皆可，猪鬃较硬，狼毫较软，看个人画画习惯，油松节油，调色油，亚麻油，等一般先用松节油，后漫漫加如调色油，松节油挥发较快，容易干，调色油挥发较慢，可以仔细雕琢布，比较推荐亚麻布，质量比较好，也不贵选布要挑手感更像布的感觉，现在市面上有太多的布像纸一样。。刮刀，铲刀调色板-记得每次画完，要把调色的地方刮干净，否则以后就不方便了报纸-擦笔用每次画完不画了，要把画面上的厚颜料刮掉（以后还要动笔的地方刮了，不准备再动笔的就不用刮了）每次画完，笔一定要洗干净，可以用缄性肥皂洗，比如雕牌画画是当心别弄到衣服上去，不小心弄上了，也可以用肥皂洗的画法其实没太大的区别，就是注意下颜料的特性，发挥其特长~ 暂时想到这些，再想到，再来补充：）希望能对你有帮助，画油画的感觉很棒~个人很喜欢~而且可以保存很长时间~ 回答者：南南y -

你好。 1、选择题材初学的可以选择照片或清晰度较高，没有色偏的图片临摹。有素描基础的可以画实物，从简单静物开始。 2、准备画画专业画家会选择用钉子把画布（通常是亚麻布）绷在木板上，钉的时候不能太紧，要给布留出些弹性余地，当然也不能太松，否则画上会容易有褶皱。一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画底料涂个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平。一般练习可以把油画纸用按钉钉在画板上使用，很简单。直接画在木板上也可以，但不好保存，不推荐。至于颜料，购买油画颜料就可以，通常买个全套的，再单加一管白色即可，白色比较费。搭配颜料，一定要买松节油，松节油是用来调颜料和涮笔、刷调色板的，所以要多买点，可以买一大玻璃瓶用于保存，倒出一些在塑料小瓶里，随用随拿。这是挥发性物质，所以保存时要注意密封。还可以增加亚麻油，结合使用效果会更好。画笔，取决于你要画的画大小，我个人觉得小笔需要的更多，买一套不同号都有基础的，单配几只小号笔即可。千万别一下买好多。总共有个6、7枝足够。 3、开始作画开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了。起稿的时候可以用铅笔，也可以用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）用松节油调色，它相当于水彩画的水，就是调和颜料的介质。然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好。先挤一点颜料在调色板上，再滴上几滴松节油，拿画笔或刮刀调和。之后就看你有没有绘画功底了，和通常画画规则一样。每天画完之后，有剩余的颜料可以抹在塑料小瓶里，滴上点松节油，盖上盖保存。调色板用松节油擦拭，我是习惯擦干净，要不容易混色，显的画很脏。不过这样是有点麻烦，很多人没这个习惯地。至于淘笔，就用松节油泡，颜色掉了些后拿水冲即可。或者拿手纸压住擦掉也行，这样虽然擦不彻底，但油画笔和书法用的毛笔不同，有一点硬有时候反倒更好用。其他还需要知道什么吗？祝你成功。

根据你的喜爱，你可以用布或板两种，画画时你可以随心所欲画出你的心情，但是笔法要有规律，是点。扫，勾等

画油画应注意色调统一,关系协调.