石膏几何体该怎么讲课，如何提高素描石膏几何体教学效果

来源：整理时间：2023-05-05 03:00:07 编辑：航空兔素材手机版

1，如何提高素描石膏几何体教学效果

(1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。　　(2)画面“空”或“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。　　(3)外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

初学者都是从几何石膏开始画的，以锻炼形的感觉等。可以先从单个石膏开始画，然后石膏组合。可以先画石膏结构，再画有明暗的。在画石膏时要注意石膏的长宽高的比例，例如画一个圆柱石膏——注意石膏宽度和石膏高度之间的比例是多少... ... 而在画石膏组合时还要注意，各个石膏之间的比例关系，例如——a石膏、b石膏以及c石膏之间的位置关系是怎样的，a、b、c石膏之间长宽高的比例关系等... ... （以上仅为本人的简单介绍，希望能帮到你吧） ps：初学者建议买一本好一点的范本，先从临摹开始。

如何提高素描石膏几何体教学效果

2，石膏几何体素描教程

石膏几何体素描教程如下：1、首先将石膏几何体按照一定搭配组合的方式拜访好，要求错落有致，远近虚实都要表现出来。2、将画板放置好，将素描纸固定在画板上，将射灯摆放在石膏几何体组合的侧面，让光源能充分分割出明暗交界线。3、开始起形。要求首先审视透视关系，注重近大远小，近实远虚的交互关系。同时注意透视走向交汇与视平线上。4、全面观察布局、合理构图，在画面周围四边均需要留出一定空间。在起形的时候，首先画出几何体的外在形状，然后刻画出它的解构走向，这样才能将形体刻画的最准确！5、起好形后就是铺调子，画明暗关系。首先将整个暗面表现出来，单个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。6、刻画暗面把投影和几何体自身暗面要进行区分，推荐在亮面在增加一个淡淡层次，然后把背景简铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。一定要注意明暗交界线不要画的过于死板，要多次使用轻柔线条“堆”出来，而不是使用必出“刻”出来。7、开始刻画出明暗交接线，可以在增加一个亮面上的小灰面。在画的过程中可以把画板放在远处，眯起眼睛观察打的整体效果，千万避免出现“腻”和“脏”的状况。8、逐步逐层刻画，直到整体效果完成。9、深入刻画细节，例如石膏像上面的坑坑洼洼、摔坏的角，后边衬布褶皱等，使画面更精彩，同时不断微调大的明暗虚实关系！

石膏几何体素描教程

3，求素描石膏基本几何体的步骤

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

透视方法要牢记：近大远小，近实远虚。刚开始谁都画不好的，不要急于求成，静下心慢慢练习。至于像不像，就是你透视的问题了。刚开始学手生，画不好是自然的。

1.确定形体基本位置与透视比例。 2.用线条简单画出暗部。 3.找出并强调明暗色调最重地方。 4.调整画面整体关系，加强体积感。放心，绝对正确，我也学画画。

你可以自制作一个你的素描纸同等大小的小方匡，然后用手拿着尽量放在你的最前面，看怎么样合适，然后在你的纸上轻轻勾画出轮廓，再根据素描关系划出整体的。这个方法很好用的

多画熟能生巧

求素描石膏基本几何体的步骤

4，石膏几何体素描教程

一、石膏几何体1.单体石膏⑴方体⑵圆体2.组合石膏二、静物1.单体静物2.组合静物⑴罐子水果类组合⑵蔬菜食物类组合⑶文具玩具类组合⑷生活工具类组合三、人像1.石膏头像2.真人头像3.半身像4.全身像当然素描还包含了创意素描、精微素描、风景素描等内容，但一般传统的学习流程就是上述的三个阶段。今天先聊一聊石膏几何体的学习体系。石膏几何体的学习肯定是先学单体石膏、再学组合石膏。单体中先画方体再画圆体。首先因为方体棱角分明，明暗关系强烈，并且铺调子容易；圆体的调子过度复杂，明暗关系要自己观察寻找，弧线也比直线难掌握。其次，核心逻辑在于面的逻辑，方体的学习顺序是少面-多面，物体面越多越靠后学习；而圆体的逻辑其实就是方体继续分割，切割成无数个面，形成了圆体。以上是石膏几何体学习的逻辑顺序。具体整理出来，教学的时候可以如下顺序：单体阶段方体（少面-多面）1.三棱锥 2.正方体 3.长方体 4.六棱柱 5.八棱柱 6.十字贯穿体（四棱锥和长方体贯穿） 7.十字穿插体（两个长方体贯穿）8.十二面体 9.二十面体圆体1.圆锥 2.圆柱 3.圆球 4.十字穿插体（圆锥圆柱穿插）组合阶段1.两个几何体组合（简单物体）2.两个几何体组合（复杂物体）3.三个几何体组合 4.四个或以上几何体组合以上为石膏几何体阶段的教学体系。接下来我将分享部分几何体的教法和作画步骤，可以按照这个方法学习，也可以教学。在这里一定要强调步骤，虽然大师都是信手拈来，画画也不应该被局限死，但是对于学习者来讲，总归是要有一套正确的思路和体系的。这套步骤分割得比较细致，每一个点和要求都很明确，思路清晰，逻辑严谨。

5，如何让新手掌握石膏几何体的透视及体积的表现

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 　　2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 　　3 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. 　　4 写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 　　5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体. 　　6 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. 　　7 素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 　　8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体. 　　9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。　　10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。　　11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。　　12 完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。　　13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。　　14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。　　15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。　　16 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。

6，怎样画出石膏几何体的质感

石膏的粗糙？石膏应该是比较光滑的吧？你是想画有些破损的地方吗？如果那里是要突出的话，那就把它画精细一点，多找变化，自然就会变得粗糙的了，像上面那会说的那样也不失为一种好办法，不过不喜欢擦的话，那就真的要多观察找变化了，而且这样画画的话，很快可以提高的。

把笔削尖线条不要画得太粗根根分明如果想要粗糙质感可以再画完后用纸巾轻轻擦拭画面然后再用削尖了的2B铅笔轻轻铺上一层

素描石膏几何体教学方法 -------------------------------------------------------------------------------- 素描在绘画艺术中是指一切所有的单色绘画。只有用黑、白、灰三种颜色来表示物体的明暗变化，我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，总之、要明白世间万物间任何事物都是由几何体构成的。那么我们应该怎样来学习这门课程、怎样来更好的了解它？首先我们必须把它看作是一件事情去对待，一件每天都不可缺少的是事情，就像是每天必须吃饭一样，要去喜欢它、接触它要找到我们的目标。我们的目的是让初学者能够在大量的、不间断的写生练习中，掌握正确的观察方法、表现手段、作画步骤，提高自身对结构、形体、解剖、比例、透视等造型因素的理解能力和把握能力。下面我就具体谈谈怎样把石膏几何体这门课程学好。单个物体的画法技巧 1 初学者从最简单的单个物体画起，要注意当你看到对象时不要急着去动笔（后面我还会详细介绍）要观察它的形状，是圆的、还是方的，先搞清楚对象在动笔不迟。 2 用软铅笔构图、打轮廓，初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方，这时不要急着用橡皮，把画错的与将要画的进行对照，这样为找准外轮廓线很有帮助。同时我也经常看到我们班上很多同学在画轮廓线时不敢画重，我要强调我们的学生画轮廓线时要大胆，不要怕。 3 铺大体明暗，从暗部铺起，找出明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 4 深入刻画，进一步刻画物体的明暗变化表现出物体的质感。 5 调整，1、物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）2、虚实关系如何？组合物体的画法技巧一观察（整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。二构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。把握整体构图，包括比例，特征，要经常退远看。）第三步：大体明暗。大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。第四步：深入。深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。第五步：调整。1、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。2、主次关系如何？主体物要突出。3、虚实关系如何？