素描怎么画脸型，怎么画脸型素描

本文目录一览

1，怎么画脸型素描
2，人的脸部怎么画素描
3，素描人物脸部怎么画
4，素描人脸简单画法步骤
5，素描怎么才能抓住神态跟脸型呢
6，素描人头脸怎么画

1，怎么画脸型素描

用辅助线，先画出大概轮廓，然后慢慢地画出脸型

找好比例在看轮廓再找角度和光线

掌握脸部骨的结构的几个点

五官对比发际线都是脸型的关键没有怎么画都是积累

自己心中得先有个脸型的样子在大致画出来加以修改

你可以把他的脸看成是一块黑的和影子似得找边缘保证出乎意外

怎么画脸型素描

2，人的脸部怎么画素描

人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。素描人脸的顺序：1，先画一个长方形首先，先画一个长方形。然后在正中间画一条线。2，将长方形三等分之后，在上面盖个锅盖将长方形三等分之后在上面盖个碗，基本脸型就完成了。3，画人脸基本器官从下往上3/3：发际线从上往下3/2：眉毛、耳朵的上半截从上往下3/1：鼻子的下半截、耳朵的下半截4，添加其他器官再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。怎么样，看起来是不是有点意思了。这里关于比例就不过多说明了，不然超简单就变成超麻烦了。大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。（只要看起来自然就可以，其他可以不过多的追求）最后再加点阴影的话，就更像那么回事儿了。顺便在此推荐大家可以搜一下：奇天cg学院，或者在B站或者抖音上面观看大佬的视频学习更多画画方法。5，添加阴影最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。

人的脸部怎么画素描

3，素描人物脸部怎么画

先找些好的素描书临摹临摹时注意模本的用笔技巧一定要用心这样会提高很快临摹完找老师修改注意老师说的大概临摹10来张基本的结构东西差不多都掌握了开始写生人头象大概要几十张注意要让老师修改配合临摹要开始注意细节也差不多要出自己的风格了没事一定要用心去思考没能一味的画这是最速成的方法了 3个月左右只要是用心的感觉不是太差的基本能画出个样了(看不清这里)

脸部肌肉和骨骼都是有规律的！！所以不管画素描人物还是画色彩人物都需要笔的协调能力！~也就是调子和笔触的规律！画素描的时候上调子时你必须按照人脸部肌肉的走向来上~那样才能突出人面部的凸凹~先去了解一下人的面部构造然后常识经常去按照书上介绍的位置摸自己的脸部~~这样你会更容易去诠释构造的理解！然后再按照肌肉的条状或是块壮上调子~~~~~画人物素描的时候切记不要用眼去看脸皮！而是要用心去看脸的里面~~尝试一下我的方法~~如果你做到了那么你再看模特的时候你就会发现你看到的不光是层皮了！！！！

就是你要吧造型放在第一在位~~型不准的话，其他都免谈了~在形体准确的基础上，要注意大的黑白灰关系，眯起眼睛看对象~大的黑白灰关系拉开就好了~~

素描人物脸部怎么画

4，素描人脸简单画法步骤

　　素描人脸简单画法步骤　　1、首先，先画一个长方形。然后在正中间画一条线。　　2、将长方形三等分之后，在上面盖个锅盖，将长方形三等分之后在上面盖个碗，基本脸型就完成了。　　3、画人脸基本器官　　从下往上3/3：发际线　　从上往下3/2：眉毛、耳朵的上半截　　从上往下3/1：鼻子的下半截、耳朵的下半截　　4、添加其他器官　　再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。　　怎么样，看起来是不是有点意思了。　　这里关于比例就不过多说明了，不然超简单就变成超麻烦了。大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。（只要看起来自然就可以，其他可以不过多的追求）最后再加点阴影的话，就更像那么回事儿了。　　5、添加阴影　　最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。　　细节要素　　眉毛：表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成，眉头到眉峰的长度大约为眉长的2 /3 ，眉峰到眉梢的长度为1 / 3 。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长，眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。　　眼球：呈球体，嵌在眼眶内，其表面湿润，反射光线强烈，往往会在上面形成一个高光。高光点的位置依据主光源方向决定。黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆，正面最为完整，全侧最小而瘪。　　眼睑：眼睑又分上眼睑和下眼睑，它们分上下两部分包裹着眼球，呈圆弧状。眼球露出的部分有眼白、虹膜和瞳孔。或者停留在技术表现的阶段。　　正面眼睛在刻画时要注意到的.结构　　1 . 仔细比较下边三幅图就会发现：尽管对象眉毛的固有色是黑的，但是它受到眉弓形体的影响，正好长在眉弓的背光和受光面上，所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。　　2 . 受眉弓形体的影响，眉弓底面是一个往里转的暗面，运用“ 重掐上、中间透气、轻掐下”的处理手法。此外，眉头部位的眉毛是往斜上方生长的，而眉梢则是往斜下方生长的。具体表现：在眉头部位“ 挑” 出几根重的眉毛；中间由于受光要画得含蓄些；到了颞线的转折处再画出些眉毛。

5，素描怎么才能抓住神态跟脸型呢

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，

素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具：纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。画架，画板：画板要求：板面平滑，重量适中。画架要求：以稳，结实为选购要求。使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的：首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤：学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形：抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ,祝你成功！

注意嘴角和眼角是最能反映人物表情的，整体去观看人物，用各个五官参照，一些透视自然就准了

始终整体的看待事物最重要的是实践。多练习

6，素描人头脸怎么画

1.观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。　　2.整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”　　3.立体观念：宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。　　在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。4.艺术表现：艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。　　艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。　　5.素描头像与头部形体结构：要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。　　素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。　　6.线条：：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。　　线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。　　7 .明暗：明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。　　同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。　　中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

画人像，四分之三的角度是最适合表现的角度。分出大的明、暗面，灰面。细节深入在五官上和在明暗交界线上。“排了线后,一抹就花,要不就黑”问题在于虚实关系没有处理好，前实后虚。

我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像模特！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！

最实际的办法是，多找几个好的作品，最好每个角度都有，把这几个头像默下来，艺考的时候就画这个，艺考的时候自己稍微改一点就好了。时间不多了，要你去努力的练到多好多好的程度也不实际。

先找准脸部的结构，特别是颧骨的位置，然后眉弓，鼻梁、口轮匝肌等等，然后跟着结构上明暗调子，如果现在还是找不准结构，建议现在画一画骷髅头的结构，或者是石膏头像，这些都是基础，平时就多画画速写，只要是坚持画，肯定是对你又好处的，希望对你有帮助。