儿童儿童漫画怎么画人，如何画人物简笔画

1，如何画人物简笔画

把人物看作几个平面图形，那样就很好画了。

头身很重要(有一本教程书也很好的，也是中青雄狮的人身比例篇的)2.动态3.注意手脚有没有跟脸差不多大4.细节也十分需要有不懂的请追问。我也是画漫画的，可以联系我...

其实也没什么好教的起初主要还是临摹（资源可以去皮蓬简笔画网）应在教学中抓住事物的特点，和儿童的年龄特征，加以浅显的分析，让孩子知道为什么要这样画，然后再加以变通，使简笔画不会成为孩子脑中固定的模式化的东西。

如何画人物简笔画

2，日式漫画人物怎么画就像是神奇宝贝特别篇路比沙菲雅那样的

绘画中的简单透视(人物) 1.“空间立体透视”说白了就是远小近大,看这幅画,主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。 2.对于一幅画的透视,有一条辅助线,这条辅助线就是这幅画的地平线。 3.有一个消失点,一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。 4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。 5.我们看这幅图很清楚,人物在两条廷伸线之间,在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的,如果其中一个人后退了5米呢? 6.看!那个人后退以后,人是变小了,但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就是透视。 7.当然画面的两个人不可能站的很齐,那只要作出第四条辅助线即可。 8.如果要在那画高一点的人,就是原基础上长高一点即可。用这种方法你就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了,记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。 9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的,这是由于镜头是与他的眼睛平行的。但许多情况下画面是俯视或仰视的。 10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。 11.随着镜头的下降而下降。不信你找个能看到地平线的地方试试。 12.之后你要记住,同一画面,同一视角,同一大小的人物,不管怎么移动,地平线在他身上的位置是不会变的。其实在大多数情况是不需要这样测量的,但对于初学者来说还是要用到,时间长了只要用眼测就行了。 13.对人物的本身也同样有透视,当人物正对镜头时并不明显,一旦有了视角和动作的变化,就很明显了。 14.这是一幅范画,地平线在下眼框上,是一幅仰视图。由于人体大小跨度不是很大,所以在作画时只要稍微让人感到你的画有一点透视变化就行了,千万不要大小太明显了。那网站有图片的…… 希望对你有帮助……

日式漫画人物怎么画就像是神奇宝贝特别篇路比沙菲雅那样的

3，怎么画动漫人物

建议去买一本画动漫的素描。表示我7.8本

从网上下载一张简单一点的图，慢慢临摹，等学会了技巧就很容易了

人物对于漫画，动漫来说是最不可缺少的要素啦，画好人物是完成一部成功作品的基础，而基础中的基础就是画好人体。不管怎么说，至少能让你画出来的东西看起来是个人......虽然很基本，但是人体也是大部分同学最苦手的一部分。我们这里就从基础中的基础讲起，让大家清楚的了解人体构成！（1）由块面构成人体。人体结构看似复杂，但是其实是由各种块面组成的。块面就是我们日常见到的各种立方行，球体，圆柱体之类的几何形状了。当我们把人体简化成各种块面之后，原本复杂的人体就会变得一幕了哦！

人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤： 1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小） 2.画出景物的大致轮廓 3.用线条来表示人物动态。 4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线） 5.擦去多余线条稍作修改，草稿完成画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍 8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头

很简单啊，你只要画出你脑子里想的东西就行，接下来，就由我这个13岁的漫画天才来给你们看看什么才叫漫画人，绝对是本人自己画的，保证没有抄袭，不然就让五雷轰劈死我，这个是我给参加儿童节表演的姐妹们画滴，望采纳-v-

這個問題過於寬範, 就像是在問"怎麼畫畫" --我建議你從基礎方面打一打，以自雪為主，再找一些人用經驗指導为辅，這方式比較切合實際！一，要有業餘課餘時間；二，要有方法，找個人引导，曾經有實戰經驗的人士比較好；三，要有環境，有一個能隨時討論技法概念、技術細節的專業交流群 --有空閒你可以艘這-+*[`老//友`面. 畫..;站]*+-，相信你能有不小的收穫。不用謝....0

怎么画动漫人物

4，如何画人物速写

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

先把线条衣褶练习好再开始画大动态，量比例然后再注重细节

熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果. 　动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆. "选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品,在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品. 要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: 　　(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位. 　　(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心. 　　(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线. 　　(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处. 　　动态速写的作画步骤是: 　　(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征. 　　(2)迅速画出主动态线和动态辅助线. 　　(3)凭观察或记忆画出体积关系. 　　(4)迅速画出表现动势的衣纹. 　　(5)凭观察和解剖知识填补细节. 　　(6)按照画面结构要求调整形式节奏. 　　(7)刻画头部完成. 　　作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果. 　　动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆. 　　"选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品. 　　要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: 　　(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位. 　　(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心. 　　(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线. 　　(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处. 　　动态速写的作画步骤是: 　　(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征. 　　(2)迅速画出主动态线和动态辅助线. 　　(3)凭观察或记忆画出体积关系. 　　(4)迅速画出表现动势的衣纹. 　　(5)凭观察和解剖知识填补细节. 　　(6)按照画面结构要求调整形式节奏. 　　(7)刻画头部完成. 作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受。