素描时怎么控制住手，美术专业进

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1，美术专业进
2，有什么素描的技巧
3，在画素描的时候要掌握什么样的方法

1，美术专业进

皱褶多的地方画重些，另外少画些轻的线条。

亮度部分提亮暗地部分加重衣服的褶皱用擦的可以更好的表现褶皱不用太注重拿碳条画一两条线再用纸巾一擦即可褶皱太过注重会使它变得很不自然整幅画的动态就不会太好

起完形后，从画交界线处下手把大概交界线的形画完后用2B铅笔轻轻将灰面和暗部排上线后，一遍一遍的比较的画，比如画暗部，就得比较亮部和灰面来画暗部，注意反光的明暗度。

边线和明暗交界线的地方实，离得远的虚，没有骨点的更虚。衣服褶围绕骨点画，画出能表现出动势和骨点的，反之可省。画的灰了说明没意识到重点，可概括出大的黑白灰，黑的要重下去，白的要亮起来，人物的重点在于五官，围绕五官展开塑造，突出五官，褶皱可用大的黑白灰概括。关于擦画，可以较容易的概括，较软的纸笔不错。质感可用不同的线条开区分，或者用不同的面，如强反光啦，变化少啦等。不擦画画半身比较慢，建议擦，可以擦后再用线条加以塑造。擦完画铺的线条应该是相对较硬的笔，软笔容易铺油。步骤是构图，画大形，大的黑白灰，画头部手部，带一下衣服，整体的调整（突出重点）。

想怎么画就怎么画这个就是最高境界

这个我想说素描里是没有线的所有都是靠面是有体积的线会使画面平至于衣服的褶皱其实素描的东西都是一个道理只要找到根本就没有不回画的东西找到明暗交界线把它当成圆柱体画灰是很严重的问题画画很多时候是靠对比的灰是明暗没分开这点很吃亏画面要很强烈才行只能告诉你说黑的地方黑下去亮的地方亮起来具体的你要自己去琢磨画面重点的突出可以靠对比你想突出的就画的对比强烈一点让他实起来其他的可是让其虚我也是一个学习美术的高中生希望我们可以互相交流

美术专业进

2，有什么素描的技巧

作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手，最多花几分钟调整就可以交卷。15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样，塑造的深入程度就不一样，精确性也不一样。　刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.

4B打稿，暗面6B,灰面用2h。因为画要有自己风格，所以搭配要按自己的性格来。

希望这是你需要的，努力~~哈O(∩_∩)O！就是打底稿要用几B或几H的，暗面和灰面用哪种，怎么混合搭配画效果好？还有什么技巧也可以说下…… 打底稿最好是用软铅笔.4B~8B`较好，若画好有一种意境美，：暗面用3B，因为这样有层次感.近实远虚吗!所以灰面原则上只要用手搓一下就行了，但如果要画最好用4B.要经常练就了解了，加油！！· 参考一下：：

所谓素描，泛指一切广义上的单色描绘，但往深了讲，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面就我个人的理解而言，其实素描就是一门功夫，修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的，也就是说，你努力了几分，你的画在纸上就能表现几分，你悟了多少，你的画就能表现多少，而不是世俗的那些条条框框既然是一门功夫，那你就要明白苦尽甘来的道理，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，就要苦练基本，入门到进阶到通透以后，自然你会发现，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助第一，买几本必要的基础书，包括人体结构面部结构静物描写人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助素描五大忌灰花板腻脏黑白灰上调灰间找奥妙重在物对比其记画面中实物固重要效果是王道结构要精准虚实要分清点线面其道终为最终效大关系明确细节论成败

画深得用软一点的铅笔画浅得用硬一点的铅笔实际上这都无所谓只要掌握住用笔的轻重一两根笔也能画出完整的素描关键在于自己的喜好

学素描，可以从画几何体开始，比如：球体，圆柱体，六面体，八面体等等，把几何体摆好，比如，两个，竖着或倒着，把轮廓线画准，也就是型，直线就是直线，扁圆就是扁圆，还有透视，这要下功夫，圆柱体从上面远处看，画到画纸上上面要比下面宽，这个尺度把握好，平放着的向里也有透视。明暗可以看着几何体的调子画，仔细看，比如圆柱体有明暗交界线，可以先画，还有高光，灰部，反光，要有过度。用线可以排线，交叉线，要看实际情况，画上影子，打背景，背景可以由深到浅过度，把造型，透视，画准，再加好明暗，影子和背景，那立体感就很好了，要多下功夫。然后可以画静物，造型，透视，（远处的可以小点，）明暗，或图案，物体在画纸的位置画好，摆静物也有学问，也就是构图，可以参考书籍，画多了就能对构图有好感觉了想要对物体质感有绝对把握不是件容易的事，你要理解一切可以看到的东西都可以表现，是因为光的存在，有了光才有了物象，质感的表现分好几种因素，形（包括轮廓线条）明暗，光影，重量，对比。。。。。以上为个人总结，要想绝对控制质感的表现，首先要对物体进行分析，就以美术学校常用物体进行讲解： 1，陶，这种物质常常以陶罐形式出现，它的表现较简单，从形来说边缘要柔和，不要出现太光滑规整的轮廓线，因为它本身的重量，周围的物体要被绝对的压扁，比如布，要画出很大的转折来承托表现重感，从光来说过渡不能太锐利，高光不能太亮，不建议留白除非它是画面里最白的物体，明暗交接线不能画的绝对黑，即使它是黑陶，线条要附者形体，又不能太规则，不要太细腻，除非你是大师级人物， 2瓷，重量的表现同陶，轮廓来说，可以光滑点，光影：他是可以反射物象的，如果有兴趣可以吧细节画出，尤其是光源的形状，和前面的物象，说实话，就是在它的体上画周围的物体，但是不要忽略5大调，虽然它是反射物象，但本身也有漫反射， 3布，重量轻，形变大，线条柔软，光影柔和，无高光， 4石膏，基本同陶，但要光许多，亮好多，很少有绝对黑的地方，线条不能乱， 5不锈钢，形要硬，规则，光影。。。反光极高，建议不要以5大调处理，要认真描绘所有反光，不要太分5大调关系，较难画， 6玻璃，形，光，同不锈钢，规则，但要画出折射出的物象，线条绝对不能乱，即使它本身是脏的建议在转折处有极强明暗，规则对比。。。我一般用4B到8B的笔起稿，因为这样不但容易擦掉，而且还可以顺变作一下初步效果，比如线的轻重，浓淡，和虚实，不过注意不要太用力也不要用太软的笔，如8B，10B，12B那样可能会吧画纸搞腻，以后不易上色，或不易擦掉，我用是因为我不会画太重，这要看个人习惯和画法，你是刚学的话建议你用4B，慢慢起稿，一步一步来，起稿完后，检验一下有没有不好不对的地方，然后开始下一步，上调子，这时最好不要用硬笔，比如HB，2B，这样画过后就破坏了纸，以后不易刻划了，上完调子就可以初步刻划了，过程中用笔从软到硬，从12B到6H，循序渐进，直到最后完成，我以前有段时间也不懂，画总是太腻，就是因为用太多软笔，希望能帮助你你不懂再问我吧，以上纯个人经验之谈

画之前要看好这组物体应该话横够体还是竖构图.画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置,物体之间的间隙,高矮胖瘦,画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多,这样的画看起来有上升的感觉,在打形的时候不要把线条画的太实,也不要太追求干净,不要太过的使用橡皮,而且打形时要整体去画,不能一个一个物体的画上去,这样就没有了对比,容易出错,一个错了全都错了.如果是初学者,建议LZ去买一本好一点的素描书,最好带教程碟的,去看看,然后去临摹一下,看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品,而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线,感觉像是在在物体上填颜色,面面之间要慢慢过度过去,还要注意五大调子,不要一个物体一个物体的画,整体,和打形一样.希望LZ好好画!1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子.

有什么素描的技巧

3，在画素描的时候要掌握什么样的方法

结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念： 1．立体的观念自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。 2．整体的观念物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。在观察方法上做到整体观察；在表现手法上抓住整体关系；具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。

素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。答案补充在画的时候,你要保持线条的直度[这个就要靠平时多练习了,一条线,你需要3-4笔完成.拿笔要轻,要随意,线段的两端不能有钉子,也就是说,线段的两端是细的.]在画的过程中.你要掌握静物在纸上的位置.[这个可以用笔在在空中量一下].明暗部分,你就要找高光点,就是有光线照射过来的角度,照在静物上最亮的那个点,就是高光点,然后在这个高光点上画个正方形或者其他的形状,[正方形::静物上被照射到的最亮-较亮的这些部分上画上正方形]然后沿着这个正方形的周遍开始画线条,线条要一条一条的紧凑,每条都要保持平行,[如果你喜欢粗矿点的类型的画的话,那你就不需要把线条画的细腻,只要在该有阴影的地方画上线条,但还是要保持平行. 首先你在画静物之前先要想好以下的内容: 一,明暗调子. 1. 在素描中,物体受光线直接照射的部分,称为亮色调 2.在亮色调中某些凸起的地方点受到光最强烈,称为高光 3. 物体不直接接受光线照射的部分.称为中间色调 4. 物体的亮色调和中间色调属于受光部分.物体的受光部分结束,背光部分开始的部分,因受不到光线的照射,又少受反射光线的影响,所以它的色调是最暗,最重,称为明暗交界线 5.在物体的背光处,即明暗交界处以外的其他暗面,由于受到其他物体的反射光线影响,这个部位称为反光 6.物体受光线照射而产生的阴影部位,称为投影二.布置静物与构图要求:可找出静物较高,较大的静物占据画面重要位置,并根据需要逐步增加静物内容,但要注意静物应有主次.大小.高低.深浅.疏密等. 三.素描静物写生应注意的问题 1.观察 2.比例 3.形体结构 4.透视 5.空间 6.质感四.静物写生的方法步骤 1.起稿话轮廓 2.画形体结构 3.画大体明暗 4.深入刻画 5.调整统一

1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方结构素描作为素描初始阶段的学习课题，训练内容虽然看似简单，却包含了从认识到理解，直至表现的全部原则与概念，是以后进一步学习的基础，所以一定要认真对待，严格要求。在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念： 1．立体的观念自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。 2．整体的观念物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。在观察方法上做到整体观察；在表现手法上抓住整体关系；具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。

注意大的明暗关系。把关系拉开。这样画面的效果会比较跳跃，线条流畅比较好，注意画不同的事物选择不同的线条。刻画小东西，柔软的和人的时候线条最好细腻。硬的东西线条要有力量尽量保持画面的整洁，少抹多画。还有就是造型要准确，透视关系正确构图---一般采用三角形构图或是s行构图，黄金分割点上画主体物透视---物体的前后关系要明确，穿插要画正确明暗---空间关系明确，也就是黑的要黑，白的要白，一定要把关系拉开，灰色调子也要有区分，最好是画之前先分出事物间的关系最暗的，其次暗的最亮的等，然后在画线条---1细腻线条--刻画小东西，柔软的和女人肖像 2硬线条--画器皿，石头等硬东西和男性肖像

在画素描的时候要掌握什么样的方法