画画的创作过程怎么写，美术作品的创造一般要经历哪几个过程

来源：整理时间：2023-04-26 09:37:44 编辑：航空兔素材手机版

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1，美术作品的创造一般要经历哪几个过程
2，油画创作步骤
3，怎么进行绘画创作
4，美术作画步骤

1，美术作品的创造一般要经历哪几个过程

美术作品创作一般尽力三个过程，第一构思阶段，这个阶段艺术家要去寻找他要画的题材，他要表达的内容风格，这个阶段是最为痛苦的，因为大部分的艺术家在选题方面都很迷茫。第二是打草稿阶段，选好内容题材以后，要画一些设计稿，从中选择一个合适的。第三阶段就是创作了，这个阶段艺术家要把整体想要表达的事物完成出来。

尊重幼儿的想法鼓励创造性的思维用各类不同的材质工具来制作美术作品给予参考指导引导孩子的思维和想法

美术作品的创造一般要经历哪几个过程

2，油画创作步骤

我来告诉你吧。1、先用普兰色用小笔蘸调色油起草。2、从暗处开始画起，一步步向亮处画。3、铺大的色彩关系，要照顾到整体，要从整体到局部。4、观察物体和画面的关系，要多观察多思考，慢慢的调整整个画面。5、调整整个画面，直至完成。

青春是多么地绚丽，心灵是多么地美好。

没有美术基础好，感觉最重要; 有过强的美术基础反倒搞不好创作,只能去当老师。而且你还做过几年油画工，对此行并不陌生。建议你多多的去看点画展，很自然就能会的

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 步骤: 1.画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 2.颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色 3.画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

油画创作步骤

3，怎么进行绘画创作

创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。　　半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。　　半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。　　半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果能摆脱它，也许真正的创作才算开始。真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段挺不过去，这一阶段的痛不能承受，也许永远不会成为什么画家。　　当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

我给你说一下我的创作经验，一开始就想凭空创作是不太可能的，想提高这方面的水平有一个比较最快的途径，就是半临摹半原创。那些大师凭空画出的那些精彩作品其实大多都是以前他曾经画过的东西，然后通过丰富的绘画经验，加上其他元素用另一种形式表现出来，所以也并不是完全的凭空想象，只不过是他们画的东西比较多，掌握的表现手法比较多，这样在创作时有一个庞大的“数据库”来支持，脑子里想到一个东西马上就能通过笔表现出来。普通人想创作的话可以拿一些大师的作品来参考，象我是从国外的技术交流网站来找素材参考的，最常去的是cgtalk，这里星级比较高的作品都是我收集的目标，因为是各国高手评选出来的，绘画手法和品质都是得到高手承认的，学习这样的作品可以更快的进步。参考方法是最重要的，一副好的作品可学习的地方有很多，比如构图、色彩搭配、图案设计等等，开始时可以先找些自己喜欢的作品，先只学习这幅画的某一方面，比如只学习它的色彩搭配，然后你就可以把这套颜色应用到另一副作品中，直到完全掌握了这套颜色的用法，这样在以后创作中可以直接套用大师级作品的用色方案，好看的配色有很多人都会参考，只要用了马上就会出效果。再比如你喜欢另一幅作品的构图，然后你就可以根据这个构图重新构思一张作品，可以简单的把场景换一换，比如把山换成大楼，河换成小路等等，最后只为掌握这种构图方式。按照上面这种方式一边参考一边创作，进步会很快，如果只是凭自己想象的话，绘画水平是永远提高不了的，因为创作思路始终停留在自己能想到一些东西。只有不断学习高手的技法，然后把他们的技法溶入到自己的作品中才是最有效的，最节省时间的。

你是想画创意画对吧？你可以多看看网上的一些创意海报可以临摹，找感觉，渐渐的也就会了创作

别让现实的东西去局限你的想象画是自己的思想感情表达不是科学论述

你可以从身边的艺术画起，例如：市场快讯的卡通小人物，或是自己的变形金刚或洋娃娃，或是自己的书籍封面~~~~~画画就是要有感觉，要学会自己创作，适当临摹是可以的，但是不能长期，否则永远也不会进步，你可以想想以后要买房子，椅子长得怎么样，画下来，桌子画下来，床画下来~~也可以画未来的飞机，未来的学校，未来的人，未来的房子~~渐渐地你就会发现，其实画画是很简单的。

怎么进行绘画创作

4，美术作画步骤

其他参考资料，有助于你素描的练习！素描的定义：素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。 2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具：纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。画架，画板：画板要求：板面平滑，重量适中。画架要求：以稳，结实为选购要求。使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的：首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤：学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形：抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

1.2B起稿画出大体关系，找一些明暗 2.有必要的话用8B打调子，处理一下背景， 3.然后再用手抹出效果， 4.接下来用HB,3B,4B或硬铅深入刻画， 5.最后用可素或橡皮擦出高光,反光就可以了！

结构素描的作画步骤 1、观察对象，定好构图形式。 2、定形体大比例，画物体内部结构，检查物体的形体和透视准确性。 3、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化。 4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。 5、反复地用线表现你的形体，直到近似，加强空间感。 6、从整体出发，调整画面。